28日晚，太原市長風商務區地標性文化建筑——山西大劇院內，再次奏響獨具魅力的鋼琴獨奏曲。這是大劇院自9月13日邀請鋼琴王子李云迪進行開館首場演出之后的第二場鋼琴獨奏音樂會，也是山西省惠民文化工程的首場鋼琴音樂會。

　　坐在鋼琴前的演奏者表情深情專注，肢體揮灑自如，靈活而有力的手指在黑白琴鍵上跳動，像在跳一支靈動的舞蹈，美妙的音符從她的手中流瀉而出，把大家帶入或夢幻或激情的音樂世界中。受邀舉辦本次鋼琴獨奏音樂會的，就是眼前這位剛滿13歲的鋼琴小公主、山西少女——溫簫如。這是山西大劇院開館以來，第一個在這里演出的山西人。

　　溫簫如4歲起開始學琴，自幼便表現出鋼琴演奏的天賦和熱愛。8歲起拜中國著名鋼琴演奏家逄勃女士為師，不久便在2009年全國卡丹薩鋼琴大賽上獲獎，每年跟隨逄老師在全國各地演出。一次次表演，一次次經驗的積累，使簫如從一個小女孩成長為一個活躍在鋼琴舞臺的小演奏家。她的演奏風格，對樂曲的表現都得到了國內外專家的積極肯定和喜愛。11歲那年，簫如在山西大學音樂廳舉辦了自己的第一場獨奏音樂會。12歲，簫如參加了在維也納舉辦的羅莎西奧•瑪西亞諾國際鋼琴大賽，并以優異成績獲得少年組(A組)第一名。鑒于其水平遠遠高于同組其他選手，組委會決定不設第二名，其他獲獎選手從第三名排起。

　　對于在山西大劇院舉辦音樂會，簫如興奮不已，她告訴記者：要把最完美的演奏，帶給山西的父老鄉親。

　　今晚，簫如演奏的所有曲目都是精雕細琢的工藝品。演奏的前四首曲目均由簫如獨奏。交響樂之父海頓的《C大調鋼琴奏鳴曲XVI•50》，整曲充滿了典雅，歡樂、幸福、和平和幽默的氣氛。具有登峰造極技藝的鋼琴之王李斯特的《匈牙利狂想曲 13》表現了吉普賽人熱辣奔放的性格和無拘無束，自由自在的生活。其中第四部分演奏者用高超的鋼琴演奏手法來模仿一個龐大的樂隊效果，情緒越來越激昂，節奏越來越快，幾乎使鋼琴所以得琴鍵全部震動起來，撼人心動。中央民族大學張朝教授的作品《皮黃》，是西皮、二黃兩種腔調的合稱，將古色古香的中國傳統藝術京劇完美地融合到鋼琴藝術演奏之中，形式新穎，獨具魅力。肖邦的《夜曲Op.27 Nr. 2》則采用了持續的慢板，以優美而平衡的回旋曲式貫穿全曲，既有夜曲典型的沉思和抒情，又因變化甚多，憂郁的情調中不乏熱情洋溢。

　　第五首是簫如和逄老師雙鋼琴演奏的李斯特《降E大調第一鋼琴協奏曲》。李斯特降E大調第一鋼琴協奏曲(簡稱李一)是鋼琴協奏曲中最難的曲目之一，一般為古典協奏音樂會的壓軸曲目。要求演奏者具備極高的演奏能力才能嘗試。這次能夠在大劇院彈奏李一，對于簫如來說是個極大的飛躍，不僅是自己水平的飛躍，而且也遠遠超出了同齡專業學琴的孩子。13歲的琴童，基本沒有嘗試過演奏李一。首先，李一本身是一首難度相當大的曲目，不僅要有很強的樂感，而且要求演奏者有過硬的技術(例如：跑動的音節和琶音要彈奏的漂亮，華麗)，聲音要有立體感和線條感。其次，彈李一是個體力活，曲目對音量的要求很高，必須要能演奏出響徹全場的聲音。第三，這次的李一協奏曲，由簫如和逄老師用雙鋼琴完成，這就需要兩人必須配合默契。簫如用第一鋼琴彈奏主要部分，逄老師彈奏第二鋼琴模擬樂隊的效果，整曲時長大約30分鐘。

　　音樂會時長大約1小時30分。在能容納1300多人的山西大劇院演出，演奏者需要具備更高的素質，彈奏出的聲音必須渾厚，沉重，有立體感，要接地氣。只有這樣，演奏出的聲音才能傳到劇院的每一個座位，每一個角落。無論從樂曲的難度和技術，要想出色完成本次音樂會的所有曲目，對于13歲的簫如來說是一次不小的挑戰。但簫如對此信心十足，除了對音樂的領悟，技術的加強外，簫如在增強體力方面也下了不少功夫，早上起來跳繩，跑步。。。晚上不忘搜索其他演奏家彈奏視頻，從中學習大師們的優點和長處。簫如說：我最崇拜的鋼琴演奏家是阿格里奇(阿根廷籍鋼琴演奏家)，我要像她一樣輕松地彈李一，這才是大師范兒。

　　看過簫如演奏的人都深有感觸：這孩子是為音樂、為鋼琴而生的，她的演奏淋漓盡致，呼吸和整個人的狀態融入作品的需求，每場演奏都深入人心。

　　簫如的老師和父母則表示，在山西大劇院舉辦本次鋼琴獨奏音樂會意義深遠，這既是簫如近十年來學習成果的一次充分展示，也是她走向下一步旅程的又一次新的歷練和有一個新的開端。