13歲的杭州女孩薛逸歌，近日作為少年大學生被世界著名音樂學院、奧地利國立薩爾茨堡莫扎特音樂學院破格錄取。據了解，這是該音樂學院2012年在中國招收的唯一一名少年大學生。

創立于19世紀的奧地利國立薩爾茨堡莫扎特音樂學院是世界著名音樂學院。根據歐洲的法律，大學生入學年齡要滿18歲。如果學校要錄取少年大學生，首先必須由專家鑒定其為天才。

不過，薛逸歌從不自認為是天才，她的父母也不這么認為。就是個樂感不錯的小家伙，話還不怎么會說的時候，就會咿呀咿呀唱了，常常唱上兩個小時。母親回憶說。父母琢磨著是否要尊重這種愛樂的本性，4歲起嘗試讓她練習鋼琴。

薛逸歌的父母都是教育工作者，這一選擇令朋友們疑惑——現在的鋼琴路不好走，你們怎么還讓孩子去學？我們只是讓孩子接觸她感興趣的事物，并沒有期望她要成名成家。母親說，我們最看重的是孩子自己的快樂和充實。

翻開薛逸歌幼兒園時彈過的琴譜，樂句旁是她所涂鴉的太陽、月亮、大樹、天鵝等。其實音樂有時更像游戲，英語、德語中的‘彈鋼琴’，動詞都是玩的意思。母親說。

先為人，次為藝術家，再為音樂家，終為鋼琴家。著名翻譯家傅雷對兒子傅聰的教育原則成為這對父母的準則，一個人的鋼琴再棒，如果連燒開水這樣的自理能力都不會，那這樣的人生是有缺陷的。

除了彈鋼琴，薛逸歌愛畫畫、愛閱讀、愛旅行，也愛圍觀父親練習毛筆字。父母從不因為這些會占據學琴的時間而反對。為了鋼琴而鋼琴，沒有后勁。母親說，一些看似與鋼琴無關的東西，會適時打開一扇嶄新的大門。

音樂只是一種傾訴，沒有名次。廣泛的興趣讓薛逸歌常有通感——在鼓浪嶼看著海浪拍向礁石、沖向天空，她仿佛彈奏大和弦往上揚起；看爸爸練書法，她發覺，書法最美的不是筆畫本身，而是筆畫之間的氣韻、走向，鋼琴也一樣，最美的是音和音之間的空間和走向。

當然，學琴并非易事。小學的六年里，在老師的支持下，薛逸歌每天基本只上半天課，花四五個小時練琴；除了在杭州找老師輔導，每周還去一次上海求師……家里人教導她，每個人的時間都一樣，如果又想學得比別人好，又想玩得比別人多，只能講效率。

對學習鋼琴的孩子來說，最終是否以鋼琴為職業不是最重要的。我們更看重在鋼琴學習的過程中，她是否收獲了很好的品質。孩子在文化學習上體現出主動和高效，我們要感謝練琴培養了她的務實品格和鉆研精神。母親說。

10月即將赴奧地利求學的薛逸歌還記得，童年時母親曾像對待成年人一樣對她說：如果你的心靈角色和社會角色相吻合，你就會感到幸福。內心喜歡什么，就要去追求它。