高平：作曲家、鋼琴家，1970年生于成都一個音樂世家，90年代留學美國，2003年在美國辛辛那提大學音樂學院獲得博士學位，曾任教于新西蘭坎特伯雷大學音樂學院,現為北京首都師范大學音樂學院教授、中國音樂學院特聘教授及杭州師大客座教授。他曾在各種音樂節以及國際比賽中獲得多項殊榮。2012年高教授創作的"多功能鋼琴"與民樂室內樂《四不像》由他本人和紫禁城室內樂團在俄羅斯和以色列上演，引起強烈反響，并受以色列室內樂團之邀改編為西洋樂器版再次演出。我國著名音樂家李西安稱高平教授為我國第六代作曲家代表之一;美國著名作曲家弗德里克·熱夫斯基曾說：高平是為古典音樂傳統帶來新鮮血液的青年音樂家。聽一晚高平的音樂如同一次名副其實的歷險與奇遇。

民族記憶，一位海外音樂家的中國情結

高平教授自二十世紀九十年代開始留學國外，多年異國求學的經歷已經成為他音樂生涯中不可或缺的部分。當被問及異國生活、東西方文化差異對其作品的影響時，高教授坦言：出國留學對自己來說其實是一個學習和自我認知的契機。四川音樂學院和川劇學院相隔一街，川戲唱打聲時時傳來，給當時就讀于四川音樂學院附中的高平教授留下極深的印象。但用他自己的話說，年輕時并沒有真正想要去了解、去學習，出國以后這些東西反倒會不自覺地跳出來，時間和距離讓他能更冷靜、更客觀地看待自己的文化。

使用傳統旋律向故土的音樂和歌唱風格致敬的作品《遙遠的聲音》、以幼時聽民間故事的記憶為靈感來源的《說書人》等作品，都變現了高教授身處異鄉的鄉愁以及骨子里抹不去的民族記憶。

音樂無國界，創作者與欣賞者的相遇

音樂無國界，這已經成為一個老生常談的問題，話雖如此，但東方人和西方人畢竟生活在不同的文化氛圍中，多少囿于自己的文化和習慣，這勢必影響到他們對彼此音樂的感受力。說起這個問題，高教授提到了俞伯牙摔琴謝子期的故事，他認為所謂音樂無國界并不是指所有人都能分毫不差的領悟音樂中所表達的意象，應該是創作者和欣賞者的相遇。高教授補充：音樂就像談戀愛，并沒有共同的標準。

關于即興，音樂最本質的東西

高教授的即興表演堪稱典范，常常在獨奏音樂會上即興演奏，令人嘆為觀止。新西蘭《聽眾》雜志稱贊他是擁有1001種音色變化的人。新西蘭作曲家波蒂評價高平是完美的音樂家……他的即興演奏讓人震驚。

事實上，高教授在幼年時就表現出了極不平常的音樂天賦，對于他來說音樂是一種最為自然的情感流露。他認為每一次表演和聆聽都是不一樣的，甚至跟氣候、表演時的光線、音樂廳的環境都有關系。音樂是有質感的，她是一個消失的過程，是生命消逝的過程，這其實是音樂最本質的東西，也是音樂最打動人的地方，你可能不會在看油畫時掉眼淚，卻會聽著音樂淚流滿面。音樂其實也是音樂家對消逝的生命本身的一種抗衡。

不求功利，一位藝術家的堅守

不得不說，在文藝商品化今天，市場上充斥著各種粗制濫造的文化商品，我們也開始向去菜市場買菜一樣去消費文化。實際上，商業化并沒有為文化帶來真正意義上的繁榮，要在文化商品化的大趨勢中堅持原有的信念也變得難上加難。

在整個采訪的過程中，高教授并沒有對這種現象做過多的評論，只說堅持的確很難。對于聽眾對音樂的一些誤解也表現得十分理解，他認為，由于演奏者的不同理解、記譜的不精確，演奏者在讓樂譜活起來的過程中，誤解或多種解讀甚至是必然的，其實音樂撲朔迷離的不確定性也正是它獨有的魅力。這當然是一種不俗的人格修養，是他作為一個藝術家的堅守、也表現了高平教授對音樂的深刻理解，他有足夠的水平和對藝術的執著去拒絕對市場的需求曲意逢迎。他說真誠地用心在做音樂的人，會把自己也融入到音樂中，他的文化背景、價值取向……這也是為什么有位西方評論家稱道他的音樂真摯，品味純良，有長遠的價值"。