這是個非常有魅力的年輕人，他的演奏能使聽眾欣喜若狂，這不僅是因為他的音樂才華和藝術氣質，還因為他長得帥，連前額垂下的劉海也彎著浪漫的弧度。他的樂迷明顯分為兩派，一派是奉他為偶像明星的追星族，一派是折服他音樂造詣的古典樂迷。更值得一提的，他是迄今唯一一位在中國本土接受教育，揚名國際樂壇的鋼琴家。
李云迪，2000年以后很少有人不知道他，當年他以18歲的年紀奪得了第14屆肖邦國際鋼琴比賽金獎，震驚世界，一夕成名。這位天之驕子擁有人們夢想的一切：年輕、英俊、才華、財富、名氣、榮譽，最重要的是人們毫不懷疑他的成就所具有的份量與價值。夢想同時集中在一個人身上，這是何等的幸運？也勾起人們極大的興趣，李云迪是誰？在他身上究竟發生過什么？于是，各大媒體開始競相報道，網上關于他的信息更是鋪天蓋地，從他的發型到喜好，從他的新聞到緋聞……我在這些繁雜里探測被光環圍繞的鋼琴家，以至于如此熟悉卻又不甘妄加定義，這挑起好奇心最狂野的胃口。當一個人擁有絕對的影響力，卻又遙不可及，這人便在你眼中神話了。我要做的便是打破這神話。
2006年1月底，李云迪應香港管弦樂團邀請在香港文化中心音樂廳合作演出。我聞訊前往，趕赴這個久違的約會。下午4點，我在音樂廳見到了李云迪。他剛和樂隊排練完，現在正是他自己練琴的時間。我靜靜地找了個位子坐下來，遠遠端望舞臺上的鋼琴王子，雖然看不清他的臉，卻可見他的雙手游刃于琴鍵之間。
鋼琴家正在練習李斯特的《第一鋼琴協奏曲》，這是音樂會將要演奏的曲目。空蕩蕩的音樂廳制造了絕佳的音響，我急于想從琴聲里捕捉到肖邦大賽金獎得主的聲音。高音區的快速裝飾奏光彩而富于彈性，充滿清晰圓潤的顆粒感，僅這一個音便讓人驚艷了。
一個小時的時間過得實在快，直到工作人員催促，鋼琴家才從琴凳上起身，我迫不及待地走向他。
你好，云迪，終于見到你了。我向他伸出手，極力想從短促的握手中感受那支全用撥音彈奏四手變奏的神奇右手，這炮制精華的手柔軟卻頗有力道。
盡管已在各大媒體上無數次看過這張面孔，但眼前還是一亮。第一個感覺：帥！他的臉很白很有光澤，嘴唇厚厚的，笑起來顯現很好的輪廓；眉宇間有一絲淡淡的憂郁，與此相配的是含在神情里的羞澀，起初我以為是見到陌生人的緣故，后來才知道那是從他骨子里透出來的。第二個感覺：年輕！年輕得讓人想起歌德筆下的少年，若不是身處諾大的音樂廳，若不是他身邊那架泛著黝黑光澤的鋼琴，我會恍惚眼前只是一個剛走出校門的大學生。
李云迪住在附近的半島酒店，因此我有了和他一起步行的機會，我開始盤算如何恰當地偷一些話題。
你覺得演出和比賽有什么不同？哪個會讓你更緊張？我跟上鋼琴家的步伐。
我覺得沒有太大區分，可能比賽臨場的氣氛會有一點緊張，但坐在鋼琴前就一樣了。演奏時我只注意如何把對音樂的理解能夠很好地表達出來，是在一種自我對音樂的追求中，這讓我快樂，當你事先知道如何用手指帶來快樂，大腦就會興奮起來，彈奏時也會毫不猶豫地享受進去。如果我讓自己滿足，我相信觀眾也會得到我對音樂的一種感受，并非一味地去滿足觀眾。
我知道你每年在世界各地演出，會不會因為對一些曲子過于熟悉，而在不停地演奏中失去感覺，或者說感覺沒有那么強烈了。
經典作品之所以有生命力，正是因為它可以被不斷地詮釋和解讀，他說：所以不斷地演奏也是對作品不斷地加深了解，除非對這個作品徹底喪失了興趣。換句話說就是永遠要保持像對待新作品初次認識它、感受它時產生的興趣，這種興趣源于對作曲家和作品真正的了解，甚至于在不斷地演奏中會越來越喜歡某個曲子，因為會不斷挖掘出新的感受。
鋼琴家已經松弛下來，他的語調更有力，也更富于激情。他顯然喜歡說話，是那種只要合拍便能促膝長談且滔滔不絕的人。而這一番精彩獨白流瀉而出，擲地有聲，一掃羞澀。
還有一個老生常談的問題，就是所謂東西方文化的差異，你是怎樣融合這種差異的？
他沉思片刻，接著打了一個有力的手勢：應該這樣講，差異是存在的。古典音樂發源于西方，歐洲人在文化方面比東方人具有天然的優越性和對文化的一種傳承，但我必須強調在對音樂語言本身的理解力與敏感度上，不會因為文化背景不同存在差異。更何況我們國家是有著七千年音樂文化傳統的禮樂之邦，中國文化本身的包容性很強，中國人的個性也非常豐富，這就提供了一個先決的悟性基礎。但是作為一個熱愛古典音樂的中國人，當然有必要深入了解和學習一些西方文化，加以體會和分析，更多還是從音樂語言本身來挖掘內在的一種聯系，這同時也是對西方文化一種很好的解讀。其實，在音樂上國籍沒有任何意義，重要的是，你有多喜歡音樂。
李云迪擁有犀銳的頭腦，說話如他彈琴一般豐富流暢，顛覆了媒體大眾將他塑造的輕飄的偶像形象。遺憾的是路途決定了談話的進程，我們已經來到酒店門口，我不得不和鋼琴家握別。
晚上8點整，李云迪香港音樂會正式拉開來帷幕。當他從容優雅地出現在舞臺上時，場內頓時掌聲雷動，鋼琴家面帶微笑向觀眾頷首致意，接著分別與指揮及首席小提琴握手，然后走向鋼琴。
指揮棒有力地在空中劃過，樂隊華彩響起，鋼琴以一種生氣勃勃的樸實勁頭開始了演奏。李云迪對每個樂句的表情了如指掌，他雙目微闔、眉頭緊皺，臉上彌漫著一種宗教式的虔誠與莊嚴，仿佛在與作曲家的對話中不斷發出有力地詰問。他使旋律的每個變奏都操控著觀眾情緒的溫度，像個祭司引領眾人做某種儀式，人們既接近他，又遠離他。這實在是一種誘惑。
全曲在狂歡氣氛中結束了，旋律的熱力淹沒在雷鳴般的掌聲中，樂手或揮舞琴弓或輕拍樂器向鋼琴家致意。為了紀念音樂大師莫扎特誕辰250周年，李云迪返場時特意彈奏了莫扎特的《C大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章，向這位不朽的音樂大師致敬。鋼琴在李云迪手指地撫弄下吟唱起來，他詮釋的莫扎特玲瓏剔透、耐人尋味，自然流暢的一派天真讓人感受到作曲家偉大的靈魂永不枯竭的歡樂精神。
音樂會結束后，上百名觀眾聚集在音樂廳的大堂，排隊等待近距離一睹烹制音樂佳肴的藝術家。李云迪則為每一位樂迷簽名，和他們合影留念，自始至終面帶微笑，還不時地向道賀的樂迷致謝。得到簽名的人久久不肯散去，似乎希望多領受一些鋼琴家的魅力。
而我與李云迪再度會面的期待，此刻顯得更加急迫了。元宵節的前一天，終于接到了電話，他約我第二天晚上在一家茶館見面。我懷著一顆想要獲得奇跡的心情前去赴約，腦子里擁擠著上百個問題想要得到答案。
李云迪一身休閑地出現在眼前，整個人看上去比音樂會前輕松許多。李斯特的樂曲仿佛還縈繞耳畔，我卻錯覺眼前這個大男孩就是音樂會上嚴肅的藝術家。我先向他演出的成功表示祝賀，并說李斯特是我喜愛的鋼琴家之一，而他的演奏令人拍案叫絕。鋼琴家臉上綻放出光彩，微笑著輕聲道謝，看得出他喜歡被稱贊，不過光彩很快褪去，很明顯他也不會將贊美擱在耳朵里太久。
當你拿到新曲子，是先從樂譜中直接獲得感受，還是用鋼琴變為旋律后才有感覺？我迫不及待地進入主題。
拿到譜子的時候就有一種很強烈的直覺，可以說這是天生的直覺，這一點我覺得對任何音樂家來說都非常需要和特別重要，就算具備所有音樂理論知識和所有對作品的理解，但是如果缺少對音樂的直覺和悟性，這對藝術個性發展來說都將是很大的一個障礙，甚至是致命的。當然，最后還必然通過不斷地演奏，來獲得對作品更多、更直接的感受和理解。
