9月8日，奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂與表演藝術大學安德列斯·韋伯教授將在深圳音樂廳舉行大師班。安德列斯·韋伯不僅連續四年擔任莫扎特夏令營大師班教授，更曾經擔任德國、奧地利及中國的多項鋼琴賽事評委，對于鋼琴教育頗有心得。此行，他會進行舒伯特專題藝術講座，還將通過三個不同年齡段的演奏者分別對海頓、莫扎特、貝多芬作品進行詳細分析示范和講解。南都記者特在大師班開班之前，專訪安德列斯·韋伯，聽他為深圳琴童，甚至深圳鋼琴教育指點迷津。

　　我們不會拒絕天才音樂家的出現

　　南方都市報：深圳此行，你特意安排了一場記錄片音樂會，這會是一種什么形式？

　　安德列斯·韋伯：這場音樂會中我會和5名在薩爾斯堡參加過我大師班的深圳學生一起合作。他們會演奏5個協奏曲，在每個樂章之間都有他們在歐洲學習的紀錄片進行穿插，然后我也會演奏舒伯特的《流浪者幻想曲》，這是在鋼琴文獻中最龐大的作品之一。以前，觀眾根據節目單去了解音樂，而這次不用，只需要看記錄片即可了解作品的相關背景。這就像是在看一個音樂紀錄片一樣。

　　南都：聽說，你在薩爾斯堡擔任天才少年班的教育，能否介紹下這個天才少年班？

　　安德列斯·韋伯：這個天才少年班其實全名叫做利奧波德基金會，這是以莫扎特的父親利奧波德·莫扎特進行命名的一個基金會。顯然，他是世界聞名的大教育家。這是針對18歲以下的少年琴童。課程上不僅學習主課的鋼琴，也有室內樂的合奏，盡早地讓年輕的鋼琴家走上舞臺。每年，我們會在全球招募兩名天才少年。而師從深圳藝術學校鋼琴老師康詠澤的任梓銘成為首位被我們天才班錄取的中國少年

　　南都：那你認為音樂天才是可以被培養的？

　　安德列斯·韋伯：當然，天分占據很大成分。但不可否認的是，一些早期不顯示天分的鋼琴家，也有可能通過很好的教育被挖掘。天才班就是協助一些特別有才能的年輕音樂家在其國際音樂領域的發展。

　　南都：辦這個天才班的目的是什么？把天才少年都培養成風云人物，甚至是像莫扎特那樣的大家？

　　安德列斯·韋伯：當然，我們不會拒絕這樣的天才音樂家出現。但教育不是黑與白的事情，我們只是提供條件，培養熱愛音樂、專業的音樂家，名聲這種東西就像是禮物一樣隨之而來。

　　頻頻得獎并不代表整個鋼琴教育環境的成功

　　南都：你一直從事鋼琴教育的事業，你認為中西方教育模式究竟孰優孰劣？例如，中國就是嚴謹的考級制度，有著明確的目標與教育節奏，而西方似乎更多是在成熟的古典音樂環境下讓琴童們自由創想。

　　安德列斯·韋伯：兩種方式都有各自的好處，一級一級的考試，對于督促孩子的學習，推進進度是有幫助的，只是為達成這種目的，會大大削弱孩子在藝術方面的靈感與樂趣。而西方太過自由也不好。我們也在反思要設置適量的考試，用進度規劃琴童的培養。

　　南都：現在很多中國學生在學鋼琴，也在各種國際賽事中贏得名次，你認為，這是中國鋼琴教育的集體勝利嗎？

　　安德列斯·韋伯：這是對中國鋼琴的一種肯定，當然也不能當成一個大環境成功的標志。第一名是贏得了比賽，但很多時候，原本第二名、第三名的也會成為偉大的音樂家。不可否認，中國琴童越來越多走上國際舞臺。以前我們學校招收的亞洲學生一般都是日本、韓國學生，但現在我們100多個亞洲學生中有至少20多個是來自中國。中國學生的手上技能特別好，技術很過硬，但在內心感受、深層次的理解比較少。工夫都下在手上了。

　　南都：郎朗、李云迪、陳薩這樣的鋼琴家的成功，讓很多家長們督促著孩子去學鋼琴，學各種西洋樂器，希望能有朝一日成為什么家。你如何看待教育中的個人主義色彩？

　　安德列斯·韋伯：明星的效應是很大的。這讓更多的孩子想去學音樂，這是一個很鼓勵人的動機。而且，我并不認為追求這種名聲的動機是不好的，因為沒有這些追求就走不遠。但正如你所言，現實中更多的情況是，每個人有不同的位置與層次，分工不同，各司其職，并不一定每個人都要站在舞臺的最中間。

　　南都：現在在歐美國家正在很熱鬧地討論鋼琴家與音樂家這兩個稱謂。很多人提出，鋼琴家就是鋼琴家，而不是音樂家。你如何看待這次有關稱謂的大討論？

　　安德列斯·韋伯：鋼琴家與音樂家并不是矛盾。我并不喜歡這樣的分法。就如布蘭德爾不僅僅是鋼琴演奏世界聞名，他對音樂的理解與想法也是獨樹一幟的，就是很好的反駁這一說法的例子，優秀、完整的鋼琴家應該是一個好的音樂家。