舞臺之下，他幽默自然，言談大方。從容沉靜的外表下，一雙深邃迷人的眼神總是透露著睿智的光芒。他，就是青年鋼琴演奏家朱昊。躍動在黑白之間，用心編織音樂，感動生命。
——題記

為演奏而生的音樂天才
       三歲開始學琴的朱昊，出生在江蘇南通的一個音樂家庭里，父母都是鋼琴教師。從小耳濡目染的他，“從沒想過不彈鋼琴”。10歲時，他考入上海音樂學院附小、之后考入該校附中。先后師從上海音樂學院吳思一教授、陳慶峰教授。2005年，考入上海音樂學院鋼琴系本科，師從楊韻琳教授。他表示說：“是楊老師將我真正帶上了鋼琴演奏這條道路上，能夠遇到楊老師是我這輩子最幸運的事 ”。2013年朱昊在以色列特拉維夫大學布赫曼梅塔音樂學院師從阿里•瓦迪。
       用楊韻琳老師的話來說，朱昊的悟性比較好，自然就感覺好，但是停留在這兒絕對不夠；在技術上掌握一首曲子之后，真正明白曲子內涵、作曲家意圖，找到它、發現它，朱昊覺得是很快樂的事情。他會看一些原版譜的評注，從一些音樂評論文章中借鑒他人對音樂作品的理解；他喜歡一遍遍聆聽一些鋼琴大師的錄音。喜歡肖邦和浪漫主義時期作品的朱昊，在做學生時大量積累曲目，在各方面都有觸碰，他知道不能過早地把自己局限在一個領域，“鋼琴曲目浩如煙海，一個人一輩子都不可能彈完”。
       如此努力學琴的朱昊，懷著對音樂執著的追求，在國內外各類比賽中多次獲獎，并曾應法國艾尼瑪音樂組織邀請，赴法國和希臘演出，引起強烈反響。他曾獲得：2003年中國音樂藝術節鋼琴比賽金獎；2006年上海音樂學院第一屆鋼琴比賽第五名；鼓浪嶼全國鋼琴比賽專業青年組第六名；2007年上海國際青年鋼琴比賽第四名；第二屆kawai亞洲鋼琴大賽專業青年組第二名；2009年第七屆中國音樂金鐘獎鋼琴比賽金獎；2012年安東魯賓斯坦國際鋼琴比賽第一名；悉尼國際鋼琴比賽第五名；2014年第三屆中國深圳鋼琴協奏曲比賽第二名。
       鋼琴，在朱昊的人生中扮演不可缺少的重要角色，是他一生的朋友。他說：“音樂，需要不斷地學習和探索，對我而言，這將會是一生追求的目標。”

心態平和的面對比賽
      無論是舞臺還是賽場上的朱昊，總是意氣風發，光芒四射。他嫻熟激情的演奏風格、爐火純青的演繹技巧，仿佛指尖上的舞蹈一樣緩緩流淌的音符讓所有人為之狂熱。“有厚度又有光亮”，是評委對朱昊在金鐘獎決賽時演奏的評語。同一架鋼琴，他彈出的聲音和別人不一樣，既濃厚、又讓人感覺明亮——這是在鋼琴演奏中常常不能兼得的優點，非常可貴。
比賽對朱昊而言，就是檢驗之前練琴成果的一種方式。每一次比賽，他都會認真準備好，而不去多想任何結果。他說：“比賽，只要把自己之前的所有準備發揮到最好就可以了。我認為，順其自然就好。其實，比賽需要有一個很放松的心態。”對于比賽，朱昊還有一個小秘密與大家分享：“每次我去參加國際比賽的話，一般都是先訂好第一輪比賽結束的回程票。如果晉級了就再去改簽，總之不會一上來就訂最后決賽時間的票。這樣自我壓力會減少很多。”
       另外，他還非常感謝長江鋼琴這個民族鋼琴品牌。因為在第三屆中國深圳國際鋼琴協奏曲比賽中，朱昊選擇了長江鋼琴，他說：”長江鋼琴給我帶來了好運。它高規格的質量，非常好的音色和品質，使我能夠很順利地進入決賽。所以，我很開心這次來到宜昌可以繼續使用長江鋼琴。我感覺，每一次用長江鋼琴，都會有一次新的感受。去年我也彈奏過長江鋼琴，感覺今年它的音色、觸鍵感覺等各方面都有更多的提高。”

演奏家與教育者的完美轉變
      熟悉了聚光燈的照射，朱昊逐漸從一位活躍在舞臺間的演奏家轉向教育方向。今年9月，朱昊已在浙江音樂學院任教。而很早以前就曾做過私人教師的朱昊坦言：“其實，我對學生的要求很高。凡是我想要的東西，那么他她一定要按照我的要求去實踐出來。所以，做我的學生會很痛苦。但很有意思的是，在與學生交流和探討的過程中，我自己也可以獲得一些新的體會。而自己一個人練琴與和學生一起練琴，兩者有不一樣的感覺。現在，我很享受這種過程。” 
      對朱昊來說，無論是星光熠熠的舞臺還是樸實無華的課堂，他都非常喜歡。“我覺得，我是為演奏而生的。雖然，我比較偏向于在舞臺上為大家帶來鋼琴演出，但在中國的演出機會并沒有那么多，而僅有的幾次機會都一定要牢牢把握住，那么剩下的時間則該留給教學。”
      音樂歸根結底是一門給人帶來更多樂趣和更多感動的語言藝術，而朱昊將這種藝術詮釋的淋漓盡致。那是天才潛質發酵后的光輝，是音樂深入骨髓后流淌出的底蘊。他用心躍動黑白，編織自己的音樂，定會感動生命。