中國音樂界的發展歷程道路是漫長而坎坷的，在20世紀學習源自歐洲的作曲模式，以進行自我音樂的演繹及突破，在當時我國的藝術家就已經想到將中國傳統民族音樂特色融入到音樂創作之中。肖友梅等老一輩著名藝術家就曾通過努力將民族特色旋律融入到鋼琴音樂“中國風格”中，并成功創作出不少佳作。在20世紀30年代所開展的“新音樂運動”中對音樂形式的美學要求提升到了“大眾化”與“民族化”的需求之上。20世紀40年代后期新音樂的影響力日益深遠，在未來的音樂道路上成為新形勢音樂創作的文藝政策形式。
“文革”時期中國傳統音樂與“革命音樂”成為中國鋼琴音樂主要創作思路。在“文革”結束后全國實行改革開放，國人的思想得到解放，對外的文化交流越來越深入，“音樂民族風格”大發展呈現出多元化的態勢，而中國鋼琴音樂創作打破古老的束縛，藝術家的創作性思維越來越寬廣，從此鋼琴音樂進入真正創作的繁盛時期。
這段時間，藝術家的鋼琴創作產生了三條主線：（1）堅持最初“共性寫作”，將民族基調編入 “中國風格”音樂之內，同時在和聲運用上采用更加創新大膽的手法。（2）以“中國風格”為主線尋求更多創造思路完成全新創造作品。（3）在作曲技巧與各種創新方面，藝術家保存完整的民族基調創造全新的“中國風格”藝術作品，此作品主要用以表達中國特色音樂的韻味以及中國藝術的精髓。以上三類創作方式的呈現主要是在20世紀80年代形成的。
通過中國鋼琴音樂的發展過程不難看出，中國鋼琴音樂的成就來源于中國傳統音樂，同時又汲取了西方音樂的精華與作曲藝術，演變成一種全新的中西音樂文化的混合產物。對于“中國風格”的不斷追逐也是推動音樂產業發展的最大動力。鋼琴音樂的“中國風格”考察方向可分為題材創造及音樂語言兩個方面。題材創造包括標題的選定與和民族性的主要表現形式；而音樂語言則包括中國鋼琴音樂思想表達的“民族化”，較為典型的有編曲民族化、旋律民族化、和聲民族化以及神韻音色民族化等。
1980年是中國鋼琴音樂創作的巔峰轉折。此前的中國鋼琴曲基本使用西方傳統作曲方式，糅合中國本地音樂的審美進行編創。自此之后的中國鋼琴創作，藝術家主要通過對中國傳統文化精髓的深化提煉，將創作藝術多元化，對于西方國家藝術“取其精華去其糟粕”的深入借鑒最終將“中國風格”從感性上升到理性層次。20世紀80年代以后藝術家對于理性層面的追求更多表現在融合與吸收中國傳統文化精髓之上，將具體的傳統音樂題材糅合到創作曲目中，用絢麗美妙的音響世界傳達中國濃郁的藝術底蘊。
對中國鋼琴音樂未來發展的深思
作為一種新音樂形勢的中國鋼琴音樂，既擁有西方文化的沖擊，又接受著來自中國傳統文化的浸染。如果拿所謂的經驗主義對中國鋼琴音樂的“中國風格”進行品鑒，那么必定會帶來錯誤的文化誤解。
部分藝術家認為中國鋼琴作品“缺少統一的風格感”這一現象通過兩個部分體現：
首先，中國鋼琴運用多種作曲方式來進行音樂表現，而多種技巧的結合也正是為了體現一個共同的目標即中國博大精深的精神實質。
其次，事實上“中國風格”原本就是一個比較寬廣的定義。中國本就是一個多民族國家，蘊含豐富的文化藝術底蘊，各民族之間音樂文化的碰撞自然會產生差異性的“美妙火花”。
在中外鋼琴作品中，“中國風格”的具體表達方式可分為兩大類：（1）通過使用可以感知的中國音樂曲調等相關音樂元素，讓鋼琴作品在音調的基準上融入中國味道。此種形式為基礎形式。（2）小范圍的使用可感知的音調因素從文學及深層次的藝術中發現藝術創作思維，將中國傳統文化的內在聯系與鋼琴作品結合到一起，將中國元素變成一種藝術精神融入到整個作品之中。此種形式為潛在形式或變量形式。
在中國鋼琴作品中“中國風格”的成型主要存在兩種途徑：（1）藝術家因長期處于中國文化之中對于創造已經形成自然的條件反射，中國元素在藝術創作中自然的被采納。（2）藝術家刻意追求“自主創作”，為尋求某些特定的“中國風格”刻意使用中國傳統藝術形式。綜上所述“中國風格”是藝術家創作中國藝術文化的傳承之根。
在21世紀的今天，隨著緊急全球化的發展以及媒體技術更新帶來的全球文化飛速傳播，中國鋼琴音樂走向世界化的趨勢將不可避免。關于未來中國鋼琴音樂的創作要求，高品質的作品是發展的關鍵。鋼琴音樂如何權衡好“創造與傳統”“全球性與民族性”這兩對矛盾，一直都是中國藝術界的重要議題。
對于中國鋼琴音樂的創作必須以“民族性”為主線，在中西方、實際與傳統之間尋找制衡點。無論世界文化潮流如何發展，中國音樂元素必須始終保持在民族文化的特性之上。反之所謂的“創新”必定無法符合中華民族大眾對音樂的審美品位，從而就會失去原始藝術“創新”的初衷。
如今在中國樂壇有一個很值得深思的現象，即越來越多的中國知名作曲家，所寫作的鋼琴作品屈指可數，業界也有作曲家坦言因為鋼琴音樂的發展突破太小，不愿意進行創作。而從西方鋼琴音樂發展進程中不難看出，威立于世界樂壇巔峰的大批經典鋼琴作品，大部分都出自作曲家與演奏家于一身的音樂泰斗們的創作。從莫扎特、巴赫、貝多芬到李斯特、肖邦等。這一點筆者認為應該引起中國音樂界的深思與探討。
通過考究，不管從任何角度分析“中國鋼琴音樂”的定義，都無法脫離中西文化結合的說法。中國鋼琴音樂的進程與中國傳統文化的變更及社會轉變有著緊密聯系。中國鋼琴音樂的行程可以看作是20世紀音樂文化事業前進的縮影，表達了中西文化結合與碰撞所產生的美妙火花。如果將中國鋼琴音樂擱置在中國的整體文化背景下進行研究探討，既要結合政治因素又要保持中立的理性思維，進行深入探討與研究，同時還得挖掘中國傳統文化精髓部分及西方部分因素的結合。
對于加強中國鋼琴音樂學術方面的研討相當重要的一個意義就是：通過理論上的探討與證明可以更有效的指揮音樂創作的實行。如果學術探討結果能夠與音樂藝術創作產生良好的互動效果，那么就可以有效地推動中國鋼琴藝術的前進。
上述研討均以教育作為根本。現在的中國鋼琴教育大部分都是選用外國經典作品，而普遍缺乏對現代音樂作品的理解與認識，“中國風格”的鋼琴作品在教育中運用明顯欠缺。在我國如今龐大的鋼琴音樂教育系統中，需要加大鋼琴音樂的教學比例，大量培養中國鋼琴音樂的追求者，從而通過市場需要、創作、出版、演繹與探究就大力推動我國鋼琴音樂的發展。
結語
綜上所述，中國鋼琴音樂的創作甚至整個音樂領域的創作多少都會受到時代性的中國政治、西方國家音樂以及中國傳統文化音樂這三個方面的影響。而在歷史發展的全局思想理念的洗禮之下，中國藝術領軍者一直致力于走“民族化”的指導性思想道路，并且已經形成了基本的中國鋼琴音樂中的“中國風格”?，F在中國音樂領域迫切需要一個引路者將中國鋼琴音樂推向世界，成為全球知名的“品牌”。知名音樂學者應該提高對中國鋼琴音樂的國外學術理論研討，并多參加國際性的音樂交流活動，將中國鋼琴音樂理念在音樂學術界傳播得更廣。而知名的鋼琴演奏家應該在國內及國際的演奏場合上更多地演奏中國鋼琴音樂作品，更直接更全面地傳播中國鋼琴音樂以及音樂中所飽含的“中國風格”。在日常的鋼琴教育課程中，鋼琴教師需要更高比率地使用中國鋼琴音樂作品進行課堂教育，并在生活中實現對鋼琴初學者與愛好者的中國鋼琴音樂的大力傳播。教育從初學者抓起，進一步激發大眾對中國鋼琴音樂的愛好，有利推進中國鋼琴文化事業的蓬勃發展。
參考文獻：
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