他是鋼琴協奏曲《黃河》主要改編創作者和首演者，他令《十面埋伏》、《春江花月夜》等古曲享譽海外。殷承宗，這位７１歲高齡、在國際舞臺上極富盛名的鋼琴大師，１１日將在深圳保利劇院為鵬城觀眾獻上一場獨奏會。
從上世紀六七十年代紅極一時的協奏曲《黃河》、鋼琴伴唱《紅燈記》，到移居美國不遺余力推薦東方古曲，重獲世界矚目，殷承宗的鋼琴之路充滿了傳奇色彩。日前，殷承宗接受深圳商報記者獨家專訪，細細講述其半個世紀的藝術生涯。
文革時因禍得福
說起殷承宗，肯定繞不開由他改編創作并首演的鋼琴協奏曲《黃河》、鋼琴伴唱《紅燈記》等。鋼琴伴唱《紅燈記》在１９６７年國慶節一推出，就引起轟動，《黃河》則是迄今為止世界上傳播最廣的中國交響音樂作品之一。
提起文革期間創作的這些經典曲目，殷承宗用一句因禍得福來形容。當時，殷承宗從蘇聯回國不久，由于鋼琴彈的都是西洋音樂，在批判封、資、修的潮流之下，鋼琴的命運在中國跌入低谷。不愿放棄舞臺的殷承宗大膽地開始鋼琴洋為中用的探索，１９６７年，他和幾個朋友把一臺立式鋼琴搬到天安門廣場演出，讓觀眾隨意點奏，在天安門連演三天。點唱環節中，觀眾對京劇的喜愛讓殷承宗大受啟發，并有了創作鋼琴伴唱《紅燈記》的沖動。為此，他特地去中國京劇院拜師，創作出中西音樂文化融合的鋼琴伴唱《紅燈記》。１９６７年國慶節，在北京民族文化宮演出時大受好評，該曲目也被列入八個樣板戲名錄。
《紅燈記》成功后，殷承宗開始考慮創作重大題材的鋼琴協奏曲音樂。經過近一年的努力，由殷承宗主創的鋼琴協奏曲《黃河》基本完成。１９７０年２月，中共中央政治局在人民大會堂小禮堂審查《黃河》。演奏完畢，周恩來總理激動地喊道：星海復活了！多年來，《黃河》盛演不衰，是中國交響樂的代表作。
因為不想放棄鋼琴事業，我們做了很多努力。剛開始可以說是‘逼上梁山’，后來慢慢發現中國傳統文化是取之不盡的財富。殷承宗說，他很慶幸那１０年沒有離開舞臺，并探索出中國傳統文化與西洋樂器的融合之道。《十面埋伏》、《春江花月夜》、《平湖秋月》、《梅花三弄》等中國古曲也因此登上了鋼琴舞臺。
移居國外從零開始
文革結束后，殷承宗被當作四人幫在中央樂團的代表，受到四年政治審查。期間，隔離審查達十個月。在不能練琴的十個月里，他做了兩件事：一是撐手，十個月下來手不但沒萎縮，反而被撐大，能彈十度了（原只能彈九度）。二是在腦子里背以前彈過的鋼琴曲譜。１９８０年以后，殷承宗逐漸恢復演出。１９８３年，殷承宗移居美國，開始了全新的創業之路。
我當時兩手空空去美國，困難肯定有。但我們那輩人什么都經歷過，所以很容易就闖過來了。殷承宗說，前三年稍微辛苦些，好在我還是有過去的底子，比如國際鋼琴比賽獲獎的經歷，再加上有大經紀公司推我，所以還順利。
在美國，轉型為職業鋼琴演奏家的殷承宗，從未忘記向西方推薦東方音樂。不過，這條路走得頗為曲折。雖然殷承宗１９８３年就在卡內基音樂廳舉行了獨奏音樂會，但是根本就沒有機會彈中國作品。經紀人認為，要先讓觀眾認可他駕馭西洋作品的能力。慢慢地，我會在加演部分彈些中國作品。再后來，中國的國家地位不斷提高，演出中國作品的機會也多了。
１９９６年，殷承宗在紐約卡內基音樂廳第一次演出《十面埋伏》和《春江花月夜》，聽眾反應熱烈，美國媒體把《十面埋伏》譽為中國第一狂想曲。到了２００５年，殷承宗的演奏會中，中國古曲已經占據半壁江山。國外的觀眾認為，中國的古曲有點‘印象派’的感覺，我更愿意將之稱為‘寫意’。將東方的古曲推薦到西方，崇揚中國音樂，這是我一直要做的事情，殷承宗說。
靠運動保持體力
提及國內的大起大落，和國外的艱辛創業，７１歲的殷承宗淡然地說：現在回過頭看，我覺得經歷是最寶貴的財富。經歷越豐富，藝術表現也就愈發豐厚。
如今，雖已年過古稀，殷承宗依然有大量的演出。近年來，殷承宗推出以不同樂派、作曲家為主題的１０套獨奏會，在全國和北美已經演出上百場。光是今年２月份，他在天津、徐州、深圳等國內城市就有１１場巡演。
對我來說，體力的確是個挑戰。但我堅持運動，每天跑步、游泳、練琴。我從未想過離開舞臺，只要一天在臺上，就一直練下去。殷承宗說，業內有句話：一天不練琴，自己知道；兩天不練，同行知道；三天不練，觀眾就知道了。
對話殷承宗：
國內鋼琴家誘惑太多
殷承宗移居美國接受媒體采訪時曾說，要干好三件事：第一，要在全美各地演出，在好的音樂廳演出；第二，向美國和世界的聽眾介紹中國的鋼琴藝術；第三，把自己積累的經驗傳授給年輕鋼琴家。
如今，這三件事都發展良好。作為一名鋼琴教育家，殷承宗培養的學生在英國里茲鋼琴比賽、柴可夫斯基青少年鋼琴比賽中多次獲獎。
指導少年郎朗：他是個用功的孩子
文化廣場：近年來，郎朗愈發引人關注，你如何評價郎朗？
殷承宗：我指導郎朗是比較早的事情了。我曾帶過他兩年，后來就沒有什么聯系了。我接觸他的時候，他非常用功，學東西很快。這幾年，他還是練了很多新的東西。
文化廣場：對于近期鬧得沸沸揚揚的郎李之爭，你怎么看？
殷承宗：對于這種炒作，我一般不參與。我覺得，藝術之路走好不容易，尤其在中國，誘惑很多。對于郎朗、李云迪這樣的年輕鋼琴家，我希望他們能堅持下去。有很多孩子，剛從國外回來時很不錯，但因為所受誘惑太多，３０來歲就離開了舞臺，非常可惜。藝術是不能用金錢來衡量的，鋼琴家還是應該堅守在舞臺上。
建設鋼琴之城：這需要時間
文化廣場：目前，國內涌出了一股建設鋼琴之城的熱潮，你如何看待？
殷承宗：就我所了解，國內有好些城市在進行鋼琴之城的建設，比如廈門、寧波、深圳等。實際上，鋼琴之城不在于鋼琴的數量，也不是幾個人在國際上得獎就行的。更為重要的是實際的工作，即如何提升市民的音樂素養。在維也納這座音樂之城，聽音樂是所有老百姓的家常便飯。
而對于中國的城市來說，這還需要時間。音樂知識的普及、素養的提高，都是慢慢積累的過程。
文化廣場：深圳也在大力推進鋼琴之城的建設，你有何好的建議？
殷承宗：我回國近２０年，每年在深圳都有演出，也曾應邀參加過深圳組織的關于鋼琴之城建設的討論。這些年來，深圳的變化很大，舉辦了各種各樣的活動，無論是深圳的樂團還是藝校，都有很大的進步。
在目前普遍比較浮躁的大氛圍下，無需樣樣去爭第一，踏踏實實、一點一滴地去做。比如深圳推出的美麗星期天等活動，吸引大眾享受高雅藝術，這就很好。只要不懈地堅持下去，慢慢就會有好的成效。
