鋼琴的音色豐富多彩,具有巨大的表現(xiàn)力。本文試從鋼琴自身發(fā)音原理及特性、鋼琴彈奏技能、踏板及演奏者的聽辨鑒賞能力四個(gè)因素闡述它們對(duì)鋼琴演奏音色的具體影響，并從中提出改變音色的各種建議，希望對(duì)鋼琴教學(xué)的研究具有一定的借鑒作用。
鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)。它由三個(gè)基本要素組成：被表演的作品(音樂)、表演者和用以表演的樂器。只有徹底地掌握這三種要素（首先是音樂），才能保證優(yōu)秀的藝術(shù)表演。音樂沒有視覺形象，也不是用文字和概念可以表達(dá)的藝術(shù)，它只能用聲音，而且是流動(dòng)著的聲音完成所需塑造的形象，由此可見，音樂是聲音的藝術(shù)，是時(shí)間的藝術(shù)。既然音樂是聲音的藝術(shù)，那么每個(gè)鋼琴演奏者就應(yīng)有從一開始就重視音色的訓(xùn)練。
    鋼琴被人們稱為樂器之王，音樂王冠上的明珠。首先，鋼琴是眾多樂器中唯一一件可以與整個(gè)交響樂團(tuán)相比擬的樂器，其次，它音色豐富多彩，表現(xiàn)力強(qiáng)，音域囊括了交響樂團(tuán)中最低音區(qū)到最高音樂的全部音域。眾所周知，幾乎所有重要的作曲家都會(huì)在鋼琴音樂寶庫中留下他們最有價(jià)值的遺產(chǎn)，而這些名曲同樣也感染了一代又一代的人。我們?cè)谛蕾p鋼琴家演奏時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)：為什么鋼琴家在彈奏出為數(shù)不多的幾個(gè)音之后，欣賞者就會(huì)被他所彈奏的音樂所感染呢？其中大部分在于他所彈奏出來的聲音是不同尋常，無可比擬的。鋼琴老師也常會(huì)這么說：教學(xué)生彈出好聽的聲音比什么都難，因?yàn)檫@幾乎都靠學(xué)生本人。那么如何才能獲得良好的聲音呢？
一、鋼琴自身發(fā)音原理及特性對(duì)音色的影響
    鋼琴屬于擊弦樂器。它的發(fā)音原理簡而言之就是榔頭通過敲琴擊弦而發(fā)出聲音，這一過程是通過機(jī)械傳導(dǎo)系統(tǒng)加以完成的。演奏者在觸鍵瞬間，琴槌通過機(jī)械傳導(dǎo)裝置直接運(yùn)動(dòng)敲擊琴弦。這樣的運(yùn)動(dòng)軌跡就會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生影響，更準(zhǔn)確的說應(yīng)該是琴槌擊弦速度直接決定了音色的變化。研究指出：琴槌擊弦時(shí)，琴弦會(huì)在剎那間向被打的方向陷過去，然后馬上返回原狀，并把琴槌彈回原來的位置。琴槌與琴弦的接觸接觸的時(shí)間愈長，下方泛音就越突出，音色就更柔和，但缺少光彩；接觸的時(shí)間愈短，上方泛音就越突出，音色更明亮華麗，但尖銳、刺耳。
    鋼琴聲音就象世界上其它現(xiàn)象一樣有它的起點(diǎn)和終點(diǎn)。其強(qiáng)弱標(biāo)記一般從pp到ff，ppp或pppp較少，fff也不多，到ffff極少（只有偶爾出現(xiàn)在柴可夫斯基的作品中）。彈奏最輕的聲音，手指需貼鍵彈奏，以后逐漸增強(qiáng)擊鍵的力度和手抬起的高度，這樣一直到聲音最強(qiáng)的極限，而比這個(gè)聲音再響的是敲打，便不是音樂藝術(shù)所需要的聲音了，因?yàn)殇撉俚母軛U結(jié)構(gòu)經(jīng)受不起過快的速度和過重的質(zhì)量。如果鋼琴琴鍵按得過慢和過輕，得到的琴弦振動(dòng)數(shù)為零，也就是無聲；如果鋼琴琴鍵按得過快和過重,形成敲打,也就是說這已經(jīng)不是樂音了。鋼琴的聲音所可能有的各種層次都位于兩個(gè)極限之間。作為樂器之王的鋼琴，不但力度變化的幅度特別大，而且音域很寬，各個(gè)音區(qū)中的音色都很均勻，無論是專門為鋼琴而作為的鋼琴曲，還是其它可稱之為音樂的東西，從口哨吹出的旋律到交響樂或歌劇作品，都可以在鋼琴上彈奏出來。
二、 鋼琴彈奏技能對(duì)音色的影響
1.鋼琴的觸鍵方式
    鋼琴的觸鍵方式是影響鋼琴音色的要素之一。觸鍵方式包括：手指的觸鍵部分、手指距離鋼琴鍵盤的高度、力度、速度等，這些因素都直接影響著音色的變化，它們是相互統(tǒng)一，相互制約的共同體。手的形狀是以音樂的需要為出發(fā)點(diǎn)，初學(xué)鋼琴時(shí)是以手掌拱起五指獨(dú)立站立為主的手型要求，偶爾彈黑鍵或大跨度音程或和弦時(shí)手掌可平鋪，而手指與琴鍵之間的高度、角度、力度與速度則是服從于音樂的風(fēng)格。當(dāng)手指抬高，與琴鍵面接觸角度接近于垂直，彈奏力度強(qiáng)而速度快，那么鋼琴勢(shì)必發(fā)出響亮而渾厚的聲音，相反當(dāng)手指低落，與琴鍵面接觸角度傾斜，彈奏力度小而速度慢，那么勢(shì)必得到微弱而柔和的聲音。這與物理學(xué)有著十分緊密的關(guān)系：指尖與鍵面接觸點(diǎn)越小，受力就越直接，音色就越明亮，相反接觸點(diǎn)越大，受力就會(huì)出現(xiàn)緩沖，音色就會(huì)柔和暗淡。由此我們可以從手指觸鍵的部位開始，與觸鍵力度、速度相配合達(dá)到改變音色的目的。
2.鋼琴的彈奏技法
    不同時(shí)期的鋼琴作品會(huì)有不同的風(fēng)格要求，這種對(duì)風(fēng)格的追求也直接體現(xiàn)與音色。如巴洛克、古典主義時(shí)期對(duì)于音色的要求主要是典雅秀氣、顆粒晶瑩的感覺；浪漫主義時(shí)期及現(xiàn)代鋼琴則追求的表現(xiàn)豐富、氣勢(shì)恢弘的音色。這些不同音色的體現(xiàn)光靠改變觸鍵的方式來實(shí)現(xiàn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這就要靠彈奏方法上的變化。精致秀氣的音色可以通過手指跑動(dòng)與小臂動(dòng)作相結(jié)合的方式來完成，而豐富表現(xiàn)力及宏大的其實(shí)則要靠重量彈奏法來體現(xiàn)。彈奏者應(yīng)始終清楚地認(rèn)識(shí)到鋼琴演奏是一種全身心的運(yùn)動(dòng),需要身體各部位的協(xié)調(diào)合作，任何一個(gè)部位的缺失都將最終影響到音色的表達(dá)。［3］
    鋼琴的彈奏技法主要分為三大類：連奏法、斷奏法與特性奏法。連奏是彈奏著應(yīng)掌握的基本技能之一，其特色是連續(xù)綿延，富于歌唱性；斷奏法包括非連音、跳音、頓音及半連音等，其共性是各音斷開，不可粘連；特性奏法主要是針對(duì)各種裝飾音即倚音、波音、回音、顫音及震音等。此類奏法對(duì)掌關(guān)節(jié)、指關(guān)節(jié)與腕關(guān)節(jié)的彈性、靈活性及力度要求較高。彈奏的技術(shù)和音色是相輔相承，技術(shù)練習(xí)很大程度上就等于聲音練習(xí)。解決了技術(shù)問題，表現(xiàn)音樂就游刃有余，胸有成竹，不至于再考慮是否彈錯(cuò)音，而在于如何表現(xiàn)音樂的思想主題。技術(shù)只是個(gè)手段，是為了表現(xiàn)音樂而服務(wù)的。要善于吸收大演奏家的精髓，反復(fù)揣度，力求獲得和自身心理特征比較吻合，與自身的技術(shù)特征比較接近的較有個(gè)性的聲音，使自己的鋼琴演奏邁上一個(gè)新臺(tái)階。鋼琴是件機(jī)械的樂器，可以盡最大限度地用它來表達(dá)一切作曲家所想表達(dá)的音樂。要使這件樂器完全人格化，比起運(yùn)用人所創(chuàng)造的美妙生動(dòng)、無所不能的文字來，要加幾倍努力。富有個(gè)性的鋼琴家，掌握了技術(shù)，用聲音揭示了音樂的意義和詩意的內(nèi)容，鋼琴名家都有其獨(dú)特、千變?nèi)f化的聲音色彩。魯兵斯坦曾這樣解釋他的表演之所以會(huì)對(duì)聽眾產(chǎn)生不同尋常的印象，不是因?yàn)樵谀撤N程度上由于聲音響亮，而主要是他下了許多功夫使鋼琴發(fā)出歌聲。
三、踏板對(duì)音色的影響
    鋼琴大師魯賓斯坦曾經(jīng)說過踏板是鋼琴的靈魂，沒有精確地踏板控制再好的觸鍵獲得的音色也只能是干澀，踏板的控制是一種高難度的技巧。要學(xué)會(huì)使用踏板來影響音色，我們就要先正確地認(rèn)識(shí)鋼琴各踏板的不同作用。
1.右踏板
    右踏板采用的機(jī)械原理：踏下右踏板后通過機(jī)械連動(dòng)裝置使止音器整個(gè)離開琴弦，之后所彈奏的音全部被延長，直至放開踏板使止音器回歸琴弦。這主要是運(yùn)用了共振的原理，當(dāng)琴弦脫離止音器后不僅自身產(chǎn)生振動(dòng)，同時(shí)也影響其他琴弦，引起共振。在運(yùn)用右踏板調(diào)節(jié)音色時(shí)一定要注意到右踏板自身對(duì)音色所起的作用。通過踏右踏板可以使得正常彈奏時(shí)無法保留的音連接起來，同時(shí)還進(jìn)一步增強(qiáng)聲音的共鳴，從而使得音色更為平穩(wěn)悅耳、色彩豐富。但右踏板在運(yùn)用時(shí)也需要一定的技巧和方法。右踏板的使用較為復(fù)雜，一般來說可以用踩下時(shí)間及深淺來劃分。踩下時(shí)間主要是根據(jù)樂曲的節(jié)奏，和聲功能等來判斷，而深淺則更多取決于樂曲的風(fēng)格。
2.中踏板
    中踏板的功能和結(jié)構(gòu)要分兩類來談，三角琴和立式琴的中踏板有著完全不同的功能和結(jié)構(gòu)。我們這里著重介紹三角鋼琴的中踏板運(yùn)用，因?yàn)榱⑹戒撉僦兄皇瞧鸬酱蠓葴p弱音量的作用，使觸鍵的聲音變得更加微弱了，對(duì)于演奏中音色的調(diào)控不起重要作用。而在三角鋼琴里中踏板有被稱為延音踏板或者保留音踏板。它做起的作用主要是可保留住需延長的一個(gè)或幾個(gè)音，一般與右踏板同時(shí)使用這樣右踏板可以根據(jù)樂曲自身節(jié)奏和和聲結(jié)構(gòu)的需要靈活換踏板，而需要保留的一個(gè)或幾個(gè)音在中踏板的作用之下并不會(huì)受到任何影響，由此可見中踏板在三角鋼琴中是增加色彩和清晰音樂織體的非常寶貴的工具之一。
3.左踏板
    左踏板一般標(biāo)記為corda（意：一根弦），有時(shí)又被稱為sordino（弱音器）。很多業(yè)余彈奏者并不知道左踏板的真正用途，因?yàn)樗a(chǎn)生的影響效果并沒有右踏板和中踏板來的那么直接，但在調(diào)控音色方面它的確是不可缺少的幫手。不論是在立式鋼琴還是三角鋼琴中它都起到漸弱聲音的作用，所不同的是立式鋼琴中當(dāng)踩下左踏板后，琴槌就會(huì)整體向前移動(dòng)，移動(dòng)使得琴槌與琴弦之間距離縮短，彈奏時(shí)擊弦力量變小，聲音也就自然減弱。而三角鋼琴中音色的減弱則是由于右踏板的止動(dòng)系統(tǒng)使其整套琴槌向左微微側(cè)移，側(cè)移產(chǎn)生的結(jié)果就會(huì)使琴槌敲擊琴弦由原來的三根弦變?yōu)楝F(xiàn)在的兩根弦。左踏板帶給我們的音色效果更多的是柔和、朦朧而優(yōu)美。
四、演奏者的聽辨鑒賞能力對(duì)音色的影響
    想要演奏出豐富的音色，必須先學(xué)會(huì)演奏出好聽的聲音。要彈出好的音色，頭腦中必定要有好音色的概念，好的聲音決不會(huì)是隨便彈奏出來的。彈奏時(shí)靈活而并非軟弱無力的雙手支持很重要，放松的重量、力量如何集中到指尖并合理控制力量是關(guān)鍵。就拿基礎(chǔ)的單音連奏來說：開始彈奏單音連奏時(shí)先要學(xué)會(huì)用耳朵聽正確地聲音，如聲音是否充分的發(fā)出，是否足夠的延長等。發(fā)出正確地聲音對(duì)于鋼琴彈奏者是十分重要的。砸、壓、緊、擠的聲音都不是我們要的。只有始終保持正確地手型、準(zhǔn)確的下鍵高度、角度及力度才能得到想要的聲音。
例一：
    演奏者還要培養(yǎng)自己有好的音色概念，這其中包括音樂形象的概念、音色強(qiáng)弱的概念、音樂旋律線條的概念等等，頭腦中只有具有了良好的音色概念，才能根據(jù)所彈的音色進(jìn)行不斷的修正。
在對(duì)于音樂形象概念的培養(yǎng)上,演奏者應(yīng)積極發(fā)揮想象力,將音樂所要表達(dá)的形象具象化.如《百鳥朝鳳》（例二）中用鋼琴模仿各種鳥兒鳴叫的聲音，在彈奏時(shí)除了要良好的觸鍵及有控制的踏板之外，還要用耳朵聆聽彈得是否像某種鳥兒的鳴叫聲，再根據(jù)不足進(jìn)行改進(jìn)。
例二：
    在對(duì)于音色強(qiáng)弱概念的培養(yǎng)上,應(yīng)理解并正確地表達(dá)逐漸加強(qiáng)或逐漸漸弱的力度變化，在彈奏中努力通過身體各部分相互協(xié)作來逐漸加以實(shí)現(xiàn)。試想，一首作品沒有強(qiáng)弱起伏變化，不僅作品會(huì)顯得平淡乏味，不生動(dòng)，音色的要求就更無從談起。鋼琴的聲音雖然有許多優(yōu)點(diǎn)，但仍不可避免地存在著某些缺點(diǎn)，鋼琴的音不能象別的樂器的音（例如小提琴上的音）那樣延續(xù)。要更清楚地表達(dá)所演奏的樂曲的起伏，對(duì)旋律線條的強(qiáng)弱變化，經(jīng)過句的強(qiáng)弱變化等，在演奏上也應(yīng)當(dāng)使其更豐富，更具靈活性（如使強(qiáng)弱對(duì)比稍稍夸張一些）。
    在音樂旋律概念的培養(yǎng)放面,則更需要長期堅(jiān)持不懈的努力。有部分鋼琴作品主題較為明顯，但有不少作品除了有主題之外，還蘊(yùn)藏著次要的旋律，不可忽視它們?cè)谝魳分械淖饔谩Ｈ绻阎黝}比作是音樂語言的獨(dú)白，那么蘊(yùn)藏在音樂中次要的旋律就是音樂語言里各種形式的對(duì)話。例如在彈奏復(fù)調(diào)及賦格作品時(shí)，就要應(yīng)力求按其演奏及音色效果等規(guī)律使其統(tǒng)一。如何彈奏多層次的音樂是個(gè)難度。鋼琴每發(fā)一個(gè)樂音都是基音和泛音的結(jié)合，在處理音域很靠近的聲部，如果所有彈奏力度都相同，那么各聲部所產(chǎn)生的基音和泛音就會(huì)相互抵消，從而達(dá)不到分清聲部的效果。為了克服這一問題，可以采取這樣的練習(xí)方法：拇指食指練習(xí)顫音，音量弱些，可在這個(gè)調(diào)中用慢、中、快三種速度練習(xí)，一個(gè)聲部用斷奏，一個(gè)聲部用連奏，以便區(qū)分聲部，使聲部的線條清晰。
    綜上所述，要獲得良好的音色，是由許多要素共同決定而成的，這就要求我們?cè)谘葑嘀袘?yīng)盡可能的把握好影響音色的各個(gè)重要環(huán)節(jié)。在彈奏中只有通過觸覺、聽覺感知反應(yīng)，同時(shí)再加上踏板、技法等外在輔助因素，才能獲得優(yōu)美又有個(gè)性的聲音，使鋼琴演奏真正達(dá)到讓聽眾如癡如醉的境界，這也是學(xué)習(xí)鋼琴演奏藝術(shù)的學(xué)子們所追求的。