深秋星海星光燦爛

　　11月的星海音樂廳注定是星光璀璨的，今晚有馬友友悠揚的大提琴聲演奏協奏曲《度》，而月底則有韓國國寶級的鋼琴演奏家用十指誦讀《音樂圣經》。星海音樂廳十五周年慶典音樂會的星級嘉賓們會為廣州的樂迷帶來一連串的驚喜。 記者 李淵航

　　絕對內幕

　　今晚

　　馬友友與吳彤：大提琴和笙默契合作

　　協奏曲《度》由上海交響樂團主導，聯合中國愛樂樂團、廣州交響樂團委約青年作曲家趙麟為馬友友所作，在國內首度開啟了以三大樂團聯合委約，國際級演奏大師領銜首演的合作模式。

　　《度》·西樂民樂巧妙混搭

　　作曲家趙麟稱，《度》取材玄奘所著的《大唐西域記》，記錄了玄奘取經從苦難、彷徨到歸于平靜的歷程，也有普度眾生的意思，三個樂章相、喜、悟，從不同角度演繹了玄奘求真的艱難與堅韌。

　　在他看來，大提琴和笙，一個是西洋樂器，一個是中國民樂，兩者的融匯，本身就連接著東西方的文化。所以，他將這兩種看似沒有關聯的樂器，巧妙地混搭在了一起，作為古代廟堂祭祀的樂器，笙飄搖、空靈的特質最能演繹音樂中的神性，而大提琴則代表人性，沒有一種樂器比大提琴更適合表現人的情感。

　　喜·老友相逢合作默契

　　馬友友表示，此次合作最開心的事莫過于再度與老友相聚，指揮余隆被他視為實際年齡比我小，但看上去像我的大哥；作曲家趙麟、笙演奏家吳彤，一直是他新絲綢之路樂團的合作伙伴，后者與馬友友合作的《快樂》專輯，還曾在2010年獲得第52屆格萊美最佳古典跨界專輯獎。

　　在音樂里，最重要的就是信任，沒有信任就沒有音樂。這次和朋友們在一起合作，我很感動。馬友友說。《度》的誕生，源于一次朋友間的聚會，有一天，吳彤、趙麟、余隆坐在一起，他們說能不能給大提琴、笙作個曲子？結果，趙麟就真的寫了。

　　吳彤透露了一個細節。此前，趙麟為《度》創作了強、弱兩個收尾的不同版本，因為擔心一場音樂會以弱音結束，觀眾可能會睡著，排練中，他們選擇了強音收尾版。沒想到，彩排的時候，不知情的馬友友演到最后，提議說，是不是可以弱一點。第二天，余隆干脆說，這里應該弱下來。這種默契，這種堅持信念的勇氣，讓吳彤覺得，沒有什么比這兩天排練更幸福的事了。

　　感·臺上臺下尋找共鳴

　　趙麟坦言，為了創作《度》，自己整整讀了一年玄奘的《大唐西域記》。對此，馬友友很有感觸，玄奘一個人離開家十幾年，去找自己內心的東西，這在現代已經很難得。《度》引導我們思考，想要了解那個人的思想，那個時代的思想。趙麟用音樂表現了這個過程，音樂不是看技巧有多偉大，而是它表達出我們內心的東西。

　　音樂不是比賽，不是要比出誰第一、誰第二，音樂是達成一種同感，并以此了解別人的想法。馬友友說，他特別希望今晚的演出，能讓觀眾們在內心有共鳴，人與人之間就有了橋梁，文化就變成一種"活"的文化。

　　月底

　　韓國鋼琴家

　　白建宇十指誦唱舒伯特

　　11月28日，被譽為韓國國寶的著名國際級鋼琴大師白建宇將在星海音樂廳舉行鋼琴獨奏會。他將在音樂會中演奏舒伯特的作品。其中兩組即興曲是舒伯特在生命最后一年的獨白式作品。白建宇將吟唱舒伯特用音符寫下的意味深長的詩歌，與觀眾一起透過音樂感悟人生三味。

　　此次音樂會，建宇將演奏舒伯特的兩組即興曲D.899和D.946以及音樂瞬間D.780中的三首選曲。兩組即興曲是舒伯特人生最后一年在病榻上寫的不朽之作，作曲家似乎將人世間一切都蘊藏在了音符之中，既包含了至臻深邃的哲理，又有著最簡明的情感表達。編號D.899的四首即興曲有著感人至深的旋律，體現出了舒伯特如同詩歌一般的音樂特點；而D.946的三首即興曲則以精悍的音樂語言將人世間的喜怒哀樂都囊括進了音樂之中，如同神來之筆。整體上，舒伯特的音樂毫無保留地展現了他無上的才華，是這位音樂家最著名的鋼琴作品。

　　本場音樂會選擇的其中3首在風格調性上迥然不同，這3首作品不但將令觀眾一窺舒伯特簡單而又繁復的思想，更是對鋼琴家的極大考驗。作為一位擅長處理德奧作品的哲人型鋼琴家，白建宇的完全舒伯特專場音樂會將開啟一次心靈與時空的對話。

　　最早成名的亞洲鋼琴家

　　1946年白建宇在韓國首爾出生。他10歲便登臺演出，為他伴奏的則是近百人的韓國國家交響樂團。隨后，他進入美國著名的音樂學府茱莉亞音樂學院深造，在那里他師從有著鋼琴教母之稱的著名教育家羅西娜·列文涅，隨后又前往歐洲跟隨一代宗師威廉·肯普夫學習，很快便贏得多個重要大獎，并成為最早揚名于世界的亞洲鋼琴家。白建宇曾在Decca等最主要的唱片公司錄制數十張專輯，這些唱片先后獲得了十多項國際大獎，尤其從2005年開始，白建宇用了3年的時間錄制了貝多芬全部32首鋼琴奏鳴曲，成為了為數不多完成這項偉大工程的亞洲鋼琴家。毫無疑問他是當今世界最杰出的鋼琴大師之一。