今日，郎朗新專輯《肖邦》由索尼音樂推出，全球同步發行。郎朗年少時以獨奏肖邦的敘事曲而成名，如今30歲的他，終于推出首張肖邦鋼琴獨奏專輯。

　　據悉，12月起，郎朗的國內個人巡回演奏會也拉開帷幕；12月27日北京國家大劇院音樂廳將上演郎朗·國家大劇院5周年鋼琴音樂會。

　　【談機械哥】

　　應該是無骨頭哥

　　新京報：你8月份的時候曾經在微博上說正在錄一個很有意思的MV，但是暫時還不能透露具體內容，是不是指的就是和機械哥的合作？

　　郎朗：對，我當時說的就指和他的合作。我之前在網上看過他一個MV有6000多萬點擊率，我看完他的錄像覺得這人太厲害了！渾身哪兒都能抖，分明是無骨頭哥。我以前也看過一些別人跳的機械舞，但都沒有他這么牛，他特靈，創造很多新動作，技術無懈可擊，有讓人不可思議的感覺。

　　新京報：怎么就想到要跟他合作了呢？

　　郎朗：我一直關注他。正好有一次我音樂會的時候，他也來看現場。音樂會結束我們在后臺見面，我當時還看了他在長城錄的一段舞蹈，我們就覺得應該一起干點兒什么。等我錄這張新專輯的時候，我們就一起去美國芭蕾舞訓練場地練習。我們去練的時候旁邊還有一些芭蕾舞演員，等我們練到一半，所有人都圍過來看，他們說這個太有意思了！這些芭蕾舞演員也覺得這是一種創新。然后我們就去維也納錄MV。

　　新京報：為什么挑了這首曲子？他以前聽過嗎？

　　郎朗：肖邦的《大海練習曲》有固定性節拍，他能抖起來。效果還真不錯，在國內國外放網上，大家都覺得挺有創意。他以前從來沒和古典音樂合作過，原來對肖邦也不了解，聽完以后他非常喜歡，他頭一次詮釋古典音樂，確實不容易。

　　【談味道】

　　在大師堆里熏出來

　　新京報：你怎么看古典音樂家和閱讀文獻上之間的關系？

　　郎朗：如果只是背景資料，任何一個學生這事兒都能做，上音樂學院第一年老師就會讓你讀，這個東西很重要，但所有人都能做到。最難的是，把音樂的靈感彈出來。很多時候你彈的是音，什么時候你能把內容彈出來？悲傷、傷感、有感情的，這都能做到，只要練就能練到，怎么能升華？變成藝術作品。變成藝術作品就不光是把喜怒哀樂展現出來，還有更多細微變化，整體分寸的把握，控制氣息，控制色彩轉折點，怎么把手中音符彈到和你心里想象的聲音完全結合在一起，把心里感應的東西非常有味道地彈出來。好的演奏家你會感覺，他在跟你敘述一個故事，整個給你展開，各種處理，讓你把音樂細節聽得非常明白，能領悟這個東西，這才是音樂有意義的地方。光是說一首曲子，這是在講法國大革命，那太淺了。

　　新京報：這種深度是如何培養的，與生俱來還是可以后天練習？

　　郎朗：味道得熏出來，得跟很多藝術家交流，聽很多文獻，看很多這方面的音樂處理上比較有意思的作品?？磿裁粗惖?，這誰都看，沒什么意思。要看藝術大師談藝術這方面的書，特別有意思?；袈寰S茨怎么說這個曲子？巴倫博伊姆怎么說這個曲子？你只是看背景資料那些東西太籠統，看完沒什么用。另外很多東西是現場彈出來的，一百天也學不出來，要親自體驗，沒完沒了地磨合，和別的藝術家切磋，再切磋再磨合、再切磋再磨合。所以有的時候努力的同時你得有這個環境，不然也努不明白。

　　新京報：去年我們采訪你的時候你說你每天練琴兩小時，現在還能達到嗎？

　　郎朗：還是兩小時。每天都能。

　　【談肖邦】

　　大家都愛他

　　新京報：這應該不是你第一次錄肖邦的專輯了。

　　郎朗：這是我第一張肖邦獨奏專輯，以前和祖賓·梅塔、維也納愛樂錄過協奏曲，但是獨奏專輯這是頭一次。

　　新京報：你這次會對肖邦有什么新的認識嗎？

　　郎朗：大家可能也都知道，肖邦的練習曲我從13歲開始彈，24首練習曲全套的，其他曲子也都練過，大波蘭舞曲彈很多年了，所以應該說這次準備得非常好，因為我的成長就伴隨這些曲子。這次我更多注意的是細膩的處理，細致的變化，如何將肖邦曲子里詩情畫意的這部分表現出來，還有他的音樂控制力。他最厲害的地方就是連音和歌唱性，這是他在鋼琴作曲家中最獨特之處，他寫的曲子像歌曲一樣，有歌唱性和抒情性。

　　新京報：你微博上，曾經說想對肖邦這位音樂詩人說——你若安好，音樂晴天，這是什么意思？

　　郎朗：很重要的一點，肖邦身體狀態不太好，他的人生比較坎坷，他被迫離開祖國，在波蘭很亂的政治局勢下。他這一生挺艱難的，國家沒有主權，流亡在巴黎，在這些困難下，他能夠取得這么大的成就，我很尊重他。

　　新京報：你的上一張專輯是李斯特，你說李斯特是你的英雄，那肖邦呢？

　　郎朗：偶像。李斯特屬于全民英雄，他是最流行的、最受歡迎的演奏家，他作曲當然也很棒。但從表演藝術上講，從古至今在技巧方面和表演方面沒人能超過李斯特，他的表演達到最高級別。肖邦活的時間比較短，很多人對肖邦不像對李斯特那么了解，肖邦的公開演出也比較少。另外所有接觸李斯特的人，都對他的溝通能力很佩服，而肖邦更多的時間是在學習東西。

　　新京報：你提到很多人對肖邦的了解不像對李斯特那么深入，那你覺得在今天人們對肖邦的理解是否到位？

　　郎朗：從全世界來講，肖邦可以說是受歡迎程度排最前面的幾位作曲家，受到最高級別的尊重。對鋼琴家來講，沒有人會不喜歡肖邦，如果不喜歡肖邦肯定會出現問題。

　　新京報：你提到過肖邦練習曲是非常珍貴的文獻，反映了作曲家對鋼琴這件樂器性能的深刻了解。是否這意味著作曲家將鋼琴的使用開發到一個新的高度？又是否會為演奏帶來更大挑戰？

　　郎朗：我從小就彈，挑戰性并不太大。但他的練習曲不光是練技巧，也是練音樂，這是新式的練習曲，不是完全練習手，是更全面的練習，練習你的腦，你的力量，你的心，當然技巧也很難。

　　郎朗和肖邦

　　肖邦可以說是陪郎朗經歷了其音樂事業的每個重要階段。

　　郎朗最初學習鋼琴時彈奏的曲目之一就是《輝煌大圓舞曲作品 18號：降E大調第1號》。1994年德國埃特林根的比賽及1995年的柴可夫斯基國際音樂大賽中，郎朗憑借演奏肖邦的作品奪魁。

　　而也是因為14歲時的郎朗在北京音樂廳彈奏肖邦敘事曲，成就了他日后在費城柯蒂斯音樂學院師從院長加里·格拉夫曼的學習生涯。

　　為了配合專輯發行，一部DVD短片《我與肖邦》也收入CD+DVD《肖邦特別珍藏版》之中。短片內容涵蓋郎朗1994至1996年少年時期的音樂會與比賽視頻，以及近兩年在維也納、柏林、倫敦演奏肖邦各部作品的完整錄像。

　　一周前郎朗在自己的微博上貼出新專輯中《大海練習曲》的MV，有意思的地方在于，MV里竟然還有美國達人秀熱門選手有機械哥之稱的Marquese Scott為其伴舞。

　　MV一開始，郎朗款款走向擺在一間舞蹈教室內的鋼琴，同一時間Scott則將手里提著的錄音機放在教室地上，郎朗手指觸鍵的一瞬間，Scott的機械舞隨樂曲節奏舞動。這個MV在官網上首發一天時，點擊率已經超過7萬次。

　　郎朗稱，第一次看Scott的舞蹈時，就想與他合作，考慮良久后，他覺得肖邦的音樂是與這種現代藝術最理想的結合。

　　而機械哥本人也對這次合作很興奮，他說郎朗是全世界都欣賞的藝術家，伴著肖邦的音樂起舞很有挑戰性。