最近《快樂大本營》中李云迪惟妙惟肖模仿郎朗的片段，讓樂迷閑談一時。他在香港電影金像獎典禮上演奏肖邦波蘭舞曲的一幕更是雷倒方家，平均每兩小節(jié)一個錯音的頻率，讓人們懷疑的不再僅是他作為一名優(yōu)秀鋼琴家的技巧，而是一個音樂人的職業(yè)精神。其實從年初與王力宏聯(lián)袂登臺春晚那一刻開始，這位肖邦國際鋼琴大賽金獎得主就陷入了連綿不斷的非議。

　　2012年也許是這位昔日的青年才俊的跨越之年，一方面越來越多的聽眾開始對他產(chǎn)生動搖，而與此相伴的卻是云粉們狂熱的支持。5月2日在李云迪國家大劇院獨奏會的現(xiàn)場，千余位狂熱的崇拜者以尖叫和閃光燈迎接了他們的王子。照理說，崇拜難免產(chǎn)生一種過度的期待，但只要他的雙手觸動鍵盤，臺下的粉絲就被瞬間秒殺。

　　音樂會本身的確平淡無奇，繼去年12月之后，貝多芬又一次成了李云迪的絆腳石。悲愴奏鳴曲明顯是一個缺乏技術保障的演奏，這部作品音樂學院附小學生都足以操練，但在他手中卻顫顫巍巍，缺少安全感。之后的中國作品同樣乏善可陳，難尋精妙的音色變化，表情也過于僵硬。下半場的肖邦夜曲同樣以一次紊亂的主題陳述開始，隨后的第三鋼琴奏鳴曲有所好轉，不過細究起來，潦草之處仍然不絕于耳。第一樂章結構感凌亂，線條模糊，過渡段馬馬虎虎。好在葬禮進行曲釋放出了足夠的感染力，李云迪的觸鍵自信，情態(tài)高昂，些許找回了肖邦冠軍的影子。

　　11年前，李云迪載譽歸來，與指揮家湯沐海棒下的國交合演肖邦第一鋼琴協(xié)奏曲，我當時覺著中國古典音樂仿佛分分鐘就要騰飛，現(xiàn)在看來真有點一場游戲一場夢的意思。縱然追星無罪，狂熱有理，但李云迪不只屬于粉絲們，作為中國古典音樂的旗幟性人物之一，年滿30歲的他理應有更堅定的追求，而且保持冷靜，就像《霸王別姬》里的那句臺詞：人，得自己成全自己。

李云迪身背肖邦冠軍的光環(huán)已經(jīng)一個甲子，既沒有靠年年向上令眾人淡忘這老皇歷，也沒有每況愈下讓聽眾不知他河東河西。但這些年可能沒有人想得到他會上綜藝節(jié)目。無論唱片公司還是報刊媒體都牢牢將他定義成生死系于鋼琴的專業(yè)戶，不管塑造成青春偶像還是實力才俊都不可越出音樂圣殿半步。當初聽某些接近鋼琴家的人說他很愛玩，我也不由自主地會驚訝，比他父母還著急，他不是應該守著鋼琴當玩具嗎？

果然李云迪做客《快樂大本營》后，加重了更多人的疑慮。現(xiàn)場主持人一驚一乍的贊美、調侃也似乎附和了這樣的心情。鋼琴家形象出現(xiàn)在娛樂節(jié)目的反差徹底揭示了掉身價和挨板磚的虛名之災。而李云迪笨拙地配合模仿郎朗彈鋼琴的表情，展示自己耍酷的肢體語言，也的確有些小孩子似的唯唯諾諾、討人歡心。最起碼，面對《快樂大本營》5個精靈古怪主持人的喋喋不休，李云迪難以適應，緊張得不敢踏踏實實坐下來，總要被何炅半帶玩笑地安撫。

直到李云迪彈唱起周杰倫的歌曲《安靜》……不論他準備了兩句還是練習了整首，當他跑調、動情地一開口就停不下來，我能感到他終于放松了，至情至性。我也忽然覺得我對他的誤解相當慣性。如果我們只會索取，他永遠是鋼琴家，不成功便成仁；如果我們平常心地尊重個人，他才是真實的生命體。

期待他成為鋼琴名家的樂迷有失望的道理，喜歡他做自己所愿的粉絲有激動的證明，這其實沒什么可矛盾的，我只贊成不為名所累。如果視鋼琴為職業(yè)，能夠拿出結結實實的唱片、獨奏音樂會最好，成為教師也可以，并沒有華山一條路，而每條路的評價標準各有行規(guī)。如果想多棲發(fā)展，鋼琴家的光環(huán)缺乏亮度——其實每個獲過獎的人不久就現(xiàn)了原形，暫時也看不出云迪有此潛質。

《莊子·馬蹄》說，馬的蹄可以踏霜雪，毛可以御風寒，餓了就吃草，渴了就喝水，高興了就撒歡，此馬之真性也。可是來了個伯樂，說自己會馴馬，又是釘馬掌，又是套韁繩，這馬就死了1/3。然后，又訓練它立正稍息齊步走，令行禁止，服服帖帖，這馬就死一半了。所以我們應該減少期待，還藝術家真實自由的選擇，何況云迪？