在鋼琴教學中往往容易陷于就事論事地去應付面臨的各種視譜、節奏、速度、熟練、背譜等問題的解決之中，而無暇去顧及聲音的質量，這恰恰是誤區之所在。

　　本文的重點即在于技術訓練中如何結合對聲音質量的提高和完善作一些方面的研討。在此引用俄羅斯著名鋼琴家捏高茲的一段話：任何鋼琴演奏總是以發出的聲音、‘制造出’聲音為其目的，那么無論你彈的是練習曲還是；藝術作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是練習聲音。

　　聲音的問題既是如此重要，作為一個對學生負責的教師，必須把聲音的訓練放到一個重要的位置。從長遠來看，要使學生成材，必須訓練出好的技術，好的聲音。作為一個鋼琴演奏者，聲音的好壞與質量是決定其水平和檔次的一個重要標準。

　　以下提出一些本人在實踐中認識和體會到的部分概念，擇要而寫之。

　　一、 從連第一個音開始就要學會聽：

　　鋼琴的入門方法很多。從我國目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和采用的。段奏的開始雖以單音作為元素，一個個音的練習落下去à 手指站住à 提起來。但是問題在于大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認為需特別強調的是，練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗。學生從練第一個單音段奏開始就要去聽，當手指觸鍵，琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發出來了；是否有良好的震動與共鳴；當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的持續和延長，并要學會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。在此基礎上，讓學會理解到不好聽的聲音是由于錯誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由于過高過猛地向鍵盤沖去而造成的；悶暗的聲音是因為下鍵的速度造成的；而擠壓的聲音是由于在鋼琴發聲后，手還繼續對鍵盤施加壓力而造成的。那么，正確的彈奏應該是手臂放松自然，離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵，一旦聲音發出，手絕對不要在對鍵施加壓力。就是說，這個音應是一觸即發的，并且要去掉一切不必要的多余的動作。通過這樣的要求，彈出好聽的聲音應是明亮、寬厚、具有共鳴的。教師應要求學生在一開始就要學會把正確的動作與正確的聲音結合起來，懂得聽什么和怎么聽，這樣的開端對以后的鋼琴學習會受益無窮。

　　當學生學會聽一個一個的單音后、第二步就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻，平衡。第三部在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩音之間是否聲音連起來了，聽小連線的第二個音結合重量下落是否在語氣上達到了強調。第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉并在減弱。第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線后，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、高矮、強弱等去聽樂句的進行。

　　總之，要學會聽，要懂得如何去鑒別聲音的好壞優劣，這是教師和學生的首要任務。這個概念必須在一開始學鋼琴時就建立起來！