七級級曲目分析七級A組（1） 練習曲 車爾尼

　　此曲時十七世紀音樂風格得樂曲。練習時要求顆粒性強，彈性要好，手指轉換的地方手臂要放松，轉彎的動作要正確，保持嚴謹的節奏律動。此外還要注意左手根音的寫法：第一、三行中左手強調保留四、五指，第二行左手改為跳動的低音寫法，在看譜例時要特別認真的分清左手根音中八分音符，二分音符的長度，以便于更好完成低音級進向下的音階旋律線條，確保旋律的趣味性，另外結尾時要做大的漸弱。

　　七級A組（2） 三部創意趣 巴赫

　　練習時注意巴洛克時期巴赫的古典風格特點，此曲旋律線不長，每一音符做為一個單位，要求彈奏得有彈性、活潑。聲音上彈得不要太重，保持樂曲得流動性。手指觸動琴鍵要把音斷開一些彈奏，如用連奏會感覺跟此曲風格不貼切。第一行第三小節得三十二分音符彈得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得統一性，保證穩定得節奏律動。第五十二頁第四行第一小節的左右手旋律互換，如果感覺兩手交叉彈奏比較困難，也可以兩手互換彈奏。內心感覺是上面的旋律交叉發展下去和下面的旋律交叉發展上來。三十二小節的延長音要保持住，時值要夠，不能短促，以確保從容進入尾聲。

　　七級A組（3） 回旋曲 莫扎特 （bB大調奏鳴曲第三樂章）

　　此曲是輪舞式舞蹈的性質，主題多次重復出現的古典作品。在兩個主題之間插入一個不同主題的插部，當主題之間插入一個不同主題的插部，當主題出現時要回到原來主題的風格上去。插部（五十三頁最后一小節）則在音樂形象上形成一個不同風格的對比段落出現，節奏上要保持統一的節奏律動。音樂形象上的不同表現在于主題比較輕盈、有彈性、力度上彈奏得要輕（p）。插部表現出比較渾厚、雄渾、有力地（f）音量對比。第三插部（五十五頁第二行）右手旋律連線得歌唱性與左手斷奏（跳音）彈性得律動要做出來。象是兩手各自拿一種樂器演奏非常精彩得段落。最后還要第五十六頁第一行第三小節開始得巴洛克十七級進式得音樂表現手法。前兩小節力度時突強，緊接著兩小節是階梯式得突弱，然后再突強兩小節，不是漸強或漸弱。此曲力度上不宜彈得太重，而且多從四小節、八小節為一句大的結構來考慮安排全曲的起程轉合關系。

　　七級A組（4） （無詞歌） 門德爾松

　　門德爾松是十九世紀浪漫主義時期德國學派的代表，此曲短小精悍，是沒有配上歌詞的歌，要富有歌聲加伴奏的想象，注意旋律發展方向，要做出起句、收句的漸強、漸弱，要體會內心感受重旋律的發展。左手伴奏的切分節奏音型彈得要輕，作為一種陪襯聲部不能彈得太響，不能影響主旋律正拍得流動感。根音聲部是左手主要得聲部，這三個聲部（高、中、低聲部）各自都有力度標記，一般來說上聲部（旋律聲部）最強，根音聲部其次，中聲部的節奏、和弦彈奏得最輕。中段（第二行第三小節）以后的根音聲部的長旋律線條與高聲部的旋律線行成復調性的對比。左手根音聲部旋律要彈奏得非常動聽、優美。

　　七級B組（1） 練習曲 克拉默

　　克拉默是古典主義時期英國學派的代表。此曲音樂上典雅、華麗、每個聲部要彈奏得連貫、流暢。要感覺到是非常圓滑得長線條。音量上沒有非常強烈的對比，盡量讓聲音保持華麗、流暢、連續的進行。速度上要穩定，不能有任何自由。兩手的銜接處要流暢，聽起來如一條不斷流淌的旋律。

　　七級B組（2） 奏鳴曲 斯卡拉蒂

　　此曲是非常光彩、燦爛的意大利洛可可風格作品，裝飾音華麗、有彈性。旋律線條不長，經常是有彈性的短小的旋律貫穿其中。觸鍵要注重手指尖的把握性、彈性，使全曲更加有動感。節奏要穩定，要利用手指尖的斷奏（跳音）來彈，不要用手臂跳音。肩和臂要放松、力度上要年輕，要保持音色的清晰、干凈、彈性。此外還要強調當中穿插的旋律。左手（第三行）比較固定的低音音型與上面旋律形成小的對比。注意從六十一小節到六十六小節左手的跟音聲部與右手的旋律形成復調性色彩，只有彈性好左手的旋律才能顯得層次比較多。此外根音出現的地方（七十三到九十小節）可踩踏板，這是聲性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就馬上放開，不能踩很長的時間，如果長時間踩踏板，就會把休止符的時值填滿了。要把休止符控出來。

　　七級B組（3） 變奏曲 貝多芬

　　這首練習是比較嚴謹的古典主義風格樂曲。主題比較抒情，象歌謠似的。伴奏聲部的三連音彈奏得要輕。全曲要注重調性、色彩上得對比、每一個變奏都有其不同的性格要彈奏得詼諧熱烈。要保持好基本節奏得框架和全曲節奏速度得統一性。第一變奏（第四行）是裝飾性得變奏，要保持好原來節奏律動得基礎上對旋律進行加花演奏，速度上不要有變化，但因這里演奏得是十六分音符，音色色彩上要活潑一些，熱烈一些。

　　第二變奏（六十四頁第三行）是第一變奏倒影式左手十六音符寫法，要感到左手得流動，但節奏上要統一。

　　第三變奏（六十五頁第一行）在性格上有短促音型劃分還要感覺為兩小節一句，以便于句子聽起來不致于零碎。

第四變奏（六十五頁第六行）在性格上有很大得變化，并且調性上也有很大的對比（由同名大調G大調轉為同名小調g小調）色彩上式略微憂傷、暗淡的下行旋律。性格上的變化來自于左手好聽的聲音和右手流暢的旋律。

　　第五變奏（六十六頁第三行）重新回到主調（G大調）上，聲音比較明亮、明快。左手斷奏（跳音）不必非常短促，可以稍長一點，右手連奏要注重顆粒性的清晰，要彈奏得由彈性、活潑。第五變奏與第四變奏形成戲劇性得對比。

　　第六變奏式（六十七頁第一行）氣勢上比較宏大、雄渾、交響樂式得寫法。聲音上要灌得很滿，此時更要強調出高聲部得主旋律，不要讓旋律埋沒在整片得喧鬧和聲中。旋律依然要求動聽。在最后（六十八頁第一行第二小節）兩手交叉彈奏得地方如感覺困難，可用兩手互換得彈奏方法。但要保持中間十六分音符節奏的連貫性，不能因換手就造成音樂上的中斷。為更好的表達作曲者的意圖，建議用兩手交叉彈奏的方法。結尾處（六十八頁第二行）八度的彈奏式樂曲的高潮，要在音量上做出對比。

　　七級B組（4） 蓉城春郊 黃虎威

　　此曲是具有浪漫主義、個人體會手法寫作的中國作品，是慢板速度、節奏自由、非常富有表情。演奏時可根據個人的體會，根據標題的提示，用心的體會曲子的走向、發展、體驗樂曲的起句、收句。自由的樂句要做到既自由又合理。左手伴奏音型彈奏得不要太重，要流暢、清晰。自由的地方不要彈成突快突慢的節奏，速度上不要有生硬的變化，要用內心感受漸慢與漸快，要彈奏得自然、貼切。中段（七十頁第二行）通過和弦得級進和左手八度分解和弦得擴展式音型，達到一個高潮。這一段高潮要撐住，否則后面得再現（七十頁第三行）就不會有新得境界出現，頁就沒有什么意義了。結尾處（七十頁第五行第二小節）得力度標記極弱（ppp），彈奏得要非常輕，彈出非常透明的音色，彈奏時手指對琴鍵要用比較送的、虛的輕輕一碰就抬起來的力度。意境上要感覺很遙遠，不是很近的聲音。

　　七級選曲（1） 回旋曲 卡巴列夫斯基 （C大調小奏鳴曲第三樂章）

　　此曲是托卡踏式的斷音彈奏方法。風格上要求極有彈性，永不停頓的向前發展。樂句的劃分為兩小節或四小節為一個單位。注意托卡塔式音型化漸強漸弱的音樂化發展趨勢，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打擊似的旋律發展，旋律線條要長一些。有些段落要求在很短的時間、很短的小節數內迅速的把音量強起來，弱下去。這是為了更好的表達樂曲的意境。此曲還要注意節奏的律動式托卡塔式音型的靈魂。要彈出重音的節奏韻律。再現部（七十三小節）前一小節寫的展開標記意思是讓音樂上更加寬廣，前面（六十九小節）的漸強標記是要做一個大的漸強。而這些都是為了更好的進入再現部，進入再現部的遠速標記是要求毫不猶豫的回到樂曲開頭的那種速度。

　　七級選曲（2） 賣雜貨 陳培勛

　　此曲采用民間小調改編的中國鋼琴作品，民族風格特別濃厚。旋律是民族化的連音和跳音的結合，起句和收句的連奏、斷奏要彈得非常貼切。右手如歌的彈奏和左手的跳躍要形成詼諧的對比。左手伴奏聲部是作為一種背景陪襯，力度上不要很響，但左手背景和弦中有一些小連線要突出一些。第二段（第四行）主題換到左手彈奏。右手的伴奏陪襯音型力度要輕，以便于彈奏出右手流暢、歌唱性的旋律。七十八頁第一行開始，音型是流暢的快板速度。力度上從比較弱（mp）到第二行第五小節強（ff），要彈出一個大的漸強趨勢，然后下一個小節有一個突然弱的標記（p），它是為自然地進入中段（七十八頁第三行）起一個婉轉的轉折作用。中段要以柔美、豐厚的音色來表達唱歌性。演奏方法上手臂和肩膀要松弛，把力量放下去。后面（第四行）左手復調對位的寫法應彈出比較獨立，歌唱性的旋律，它是左右手相互陪襯、對比交織在一起的表現手法。最后（七十八頁最后一行第一小節）左手的主要旋律，右手則是卡農式音型的回答。為了使結尾時的音型更加豐滿，右手要彈出更上一層樓的感覺。

　　七級選曲（3） 圓舞曲 布拉姆斯

　　此曲要注意古典主義的嚴謹風格和浪漫主義個人感情化雙重性的寫法。音樂上要安靜、流動。雖然句子比較短，但要做出長氣息的音樂發展動力，這樣的音樂才不致于零散，結構才會嚴謹。注意中段（八十一頁第三行）的漸強、漸弱的鮮明對比。再現部（第四行第二小節）力度要輕、安靜。要和中段形式音量上大的對比。然后再逐漸發展，慢慢漸強。尾聲（第五行第四小節）手臂要柔和、放松。聲音上要透明，最后象是一個小鈴鐺再遙遠的高空回蕩。旋律進行要注意節奏的律動，高潮的發展彈奏得不要太拖、太沉重，音色要豐滿。