自己買琴的時候真的是什么都不會，連鋼琴都沒碰過，所以這一篇就叫從零開始自學鋼琴。

以下我把自己的學習過程分成了幾個階段。
編號后的小標題是說這一段階段的重點在此，當然也會進行其他后續階段的練習，但要知道自己這段時期的重點在哪比較好。
1.鋼琴之外
在擁有一臺琴之前就可以學習一些東西了：比如五線譜、手指的編號、樂理、middle C在琴上的位置等等。
認識五線譜其實非常非常的簡單，但要認得熟練就需要花些時間了。關于怎么視讀五線譜我就不多說了，大家上www.piano-play-it.com自己看好了。
另外有豆友推薦宋大叔教音樂，可以在網上觀看。
關于讀譜的竅門在另一個帖子我已經寫過了，在此照搬過來：這個方法說起來很簡單，就是把音分成兩種，一種是線上的，一種是線間的。以高音譜為例，就是E，G，B，D，F作為線上的一組，F，A，C，E作為線間的一組。以線上組為例，假若在譜子的中間，那就是B，要是在最上面呢，就是F，以此類推。(其實就是分組后利用他們的位置快速讀譜)。
我的體會是這個是彈琴的基礎，有段時間我覺得自己讀譜還算湊活了，可是兩只手就是沒法配合，還以為是配合的問題，可是后來發現原來還是讀譜不熟練。
另外除了看譜彈琴可以練讀譜外，有時沒在鋼琴邊，也可以拿譜子直接進行視唱練習。
建議還是多學些樂理吧，這對彈琴只有好處而沒有壞處。
另外在此強烈推薦耶魯大學的開放課程聆聽音樂(Listening to Music)，可以在網上搜索在線觀看。
2.觸鍵練習
試著用你常用手的五個手指依次按下五個連續的白鍵，也許你會發現聽起來如此簡單的一個任務自己都做不好，別擔心，好多人頭幾次都這樣。
也許你還發現本來該無名指去彈的鍵卻被其他手指搶去了，恩，因為4指是最弱的手指，它不太容易受控制。上面說的這個情況在我開始彈了幾個月之后還會發生，4指消失了，呵呵，所以剛開始做的時候你沒必要感到沮喪，這是由人手的生理特性所決定的。
開始的時候先單手練習，就是在琴鍵上123454321的運動就好。彈的時候盡量放松，從肩到手臂、手腕、手指都要放松。
練習的時候手指要適當的抬高，然后落在琴鍵上，而不是手指直接向下運動，同時注意手腕應該有細微的動作，可以回想下你用鍵盤打字時的感覺。Play it nice and loud. 如果有些累了，就換只手或是放松下。
關于折指，就是手指的最靠近指頭的一個關節在彈奏時不是突出而是向手心內凹陷的現象，這沒什么了不起，它說明你大概比較緊張，彈的時候注意下就好，你可以看看自己在放松的情況下把五個手指放在琴鍵上是什么樣子就好了。我到現在有時接觸新譜或有時自己太較勁的時候還是會折指，但大部分時間不會了，初練的時候自己要注意糾正。
基本上一兩天就可以看到進步了吧，單手彈奏的順利了可以雙手同時彈奏。
(對于自學的初學者來說，我覺得看見自己的進步是最重要的，用不著跑太快，也許一天兩天沒有進步，但一周總會有進步的)
其實到現在為止我都能看到自己觸鍵感覺的進步，有時我就覺得自己手指和琴鍵的關系變得比以前更親密了，那感覺真不錯
在這個階段可以用《拜厄(Beyer)鋼琴基礎教程》
3.哈農
讓手指變的更熟悉鍵盤、更有力，而且開始移動。
其實我也至今只練習了7，8條而已。
也可以把它當作讀譜練習，加線什么的可以直接忽略了，直接讀從lower C到higher C的那幾小節就好。
練哈農和觸鍵練習一樣，都建議按照以下原則來做：
a.沒必要從特別慢的速度開始練起，從自己覺得舒服的速度開始就好，當然，這個速度練熟了以后還是要逐步提升速度的；
b.目標不是飛快的速度，而是每個音之間的均勻度，包括時值的均勻度和聲響的均勻度，這個我覺得是最關鍵的；
c.可以考慮開節拍器，此時可以考慮把原來的1/16音符作為1/4音符來彈。
4.讀譜練習曲
這個階段我用的是這本，《德國鋼琴教程》另外我忘了自己在哪(也許是popiano)下了個約翰湯普森的前3冊練習曲，看起來也不錯，應該是小湯吧。
讀譜練習曲這個名字是我自己起的。它是這樣一種歌曲：
a.最好是4/4拍的(練到后面就不限于4/4拍了)；
b.極少有1/8音符，多是1/4音符還有半音符和全音符(練到后面可能1/8會多起來)；
c.音域基本在低音E至中音G，就是你右手大拇指在middle C，右手小指在G，左手大拇指在middle C或者low B (最開始時曲子里的所有音都在此范圍內，而后慢慢擴展)；
d.很少需要雙手同時演奏(到后來這種情況會增多)
e.它是曲子，而不是象哈農那樣固定的指法移動，目的就是練習讀譜。
PS. 因為總的來說大多數音符(melody)還是在高音譜表上的，所以也許你會覺得自己的低音譜表讀的不是那么熟練，我當時是把哈農拿過來練習低音譜表的。
后來的后來，我發現熟練的讀譜是件非常非常重要的事情。當你讀譜熟練以后，練一首歌會快很多。
原因是如果你不熟，每讀一個新的音都要花點時間，這貌似會打斷整個音序的連續性。所以我再強調一次，能夠快速讀譜是非常重要的。
5.車爾尼599程度歌曲
據說車爾尼599練習曲有個厲害之處就是里面的各種pattern你彈熟以后再見到其他歌曲會有一種似曾相識的感覺，但我沒練過車爾尼599練習曲，我覺得太枯燥了。
這個階段我用的是《鋼琴上的美妙旋律100首(車爾尼599程度)》，這本書棒極了。
除了把音彈對，從這個時候起要花些時間在音樂表現力上了，彈得時候最好多錄錄音(用電鋼這時就尤為方便了)，因為有的時候盡管心里覺得彈出來應該是一個樣子，但實際彈出來并不一定是那樣，所以錄音很重要，多看看自己的缺點，少走彎路。
先把左右手分別練好再試著兩手合練。
也許書上的指法讓你不習慣，沒關系，按自己的來也可以，但最好每次演奏使用相同的指法。
把整個曲子分成幾個部分練習，而且有的部分會在曲子里重復，這樣就把一個龐大的東西分成細小的東西，這樣比較容易完成。
假如說前2小節比較難，就單拿這2小節出來重復練習，這樣可以在短時間內進行集中練習，練很多遍，每次練習時記得多彈幾個第3小節的音符，以便以后和后面連起來(我一直是這么做的，后來發現Fundamentals of Piano Practice這本書有講這些，也許你會對這本書感興趣，部分章節已被譯成中文，不過我個人覺得這書很一般)。
說實話有時我新練一首曲子的時候都會懷疑自己能不能練會，因為開始的時候覺得很困難，但是當我練習了2，3天后就會發現自己有很大的進步，有個說法叫Post Practice Improvement(學習后的進步)，我自己也發現了這個現象，當你停止了練習之后大腦似乎還會找時間去處理那些信息，于是有時在下次練習時會發現自己有驚人的進步，所以頭一兩次練的不能讓自己滿意也沒必要感到沮喪。
大多數專業老師都建議先從一首曲子的難處練，與他們相反，我建議從簡單處練，這樣比較容易培養信心，而且一般難處比較少啊，等簡單的都練好了，也許發現就剩一點就可以把整首曲子拿下，這是個不錯的心理暗示。
我的建議是Never get yourself frustrated. 我練琴這么長時間還從沒在練習的過程中覺得過痛苦呢(也許這就是我為何進步較慢？)，遇到覺得無聊的練習就把它扔到一邊去，多想想自己的進步。
當你累的時候，最好休息一下，通常最長1個小時也要休息一次了。
有時不想練了，我就會聽聽那些美妙的音樂激勵自己，哈哈。
6. Real Songs
我目前只會3首，第4首在學，碰巧的是前3首都是不同曲式的歌曲，我發覺學習不同曲式的歌曲特別有益。
其中一首巴赫/佩措爾德的小步舞曲，BWV Anh. 114 G大調小步舞曲，我在很菜的時候就學會了，你也可以試試。
也許一個小琴童練幾個月水平就比我高很多了呢，但我想我從彈琴中獲得的快樂絕對不會比他低，這就是鋼琴對于我的意義。