練琴，首先是用腦、耳朵，其次才是用手。彈出聲音簡單，但會用腦分析樂曲，用耳朵鑒別聲音，是非常困難的。

對于學琴者來說：最難的也是聽覺，要會彈出好的聲音，這首先需要有一副好耳朵，而且大多數(shù)時候，要靠自身的“悟性”加上老師的點撥才能有所成就。

何為用腦？——如果只是邊唱旋律邊彈，這恐怕算不上用腦。從以下幾個方面有所要求，拿過一首新曲：

首先，應該分段，也就是給音樂分句，一句一句的練。（第一樂句起碼要節(jié)拍，音符都完全正確才向下進行）分段練習能夠大大節(jié)約練習的時間，但很少有人這樣去練習。更少有的一拿到新曲子，先把全曲都看一看，找一找難點，哪怕拿筆畫幾個圈也好。

其次，分段之后是分手——在單手彈時，要用非常慢的速度，以確保每一個音符的質(zhì)量，每一個音符都要是獨立的，清晰的，明亮的，要按照音符的時值準確地彈。做到寧可慢，不要斷。（實際上，大多數(shù)人的“慢彈”，只不過是中速而已。其實要真正能夠冷靜的慢下來，去傾聽每一個音。）

再次，確定指法，這個是很重要的工作，進入599以后，都要學會先確定指法。指法的固定可以大大節(jié)約練琴的時間，確定指法之后，就一定嚴格的按照指法練習。（599并不是為小朋友寫的練習曲，當中很多首練習曲跨度都比較大，這就需要根據(jù)自身的條件更改合適的指法或給和弦合理地刪掉一個音。）

最后，當前面的工作都處理完了之后，完整練習時，要按照樂曲的形象來演奏。每首曲子形象大不相同，演奏者理解亦有不同。耳朵（也就是聽覺）是最難解決的任務之一，也是最難言傳的東西。安東.魯賓斯坦說：“你認為他是一件樂器嗎？不，他是一百件樂器?。?rdquo;車爾尼曾經(jīng)說：“鋼琴這個神奇的匣子可以彈出100個聲音層次。”兩位前輩大師都用了100這個詞。100個層次，也許你會說：那是大師，只有大師才能彈出100個層次來，他能彈出100個層次也因為他是大師。但就算我們現(xiàn)在彈不出來 100個層次，是不是也該試著在鋼琴上，彈出盡量多的力度層次？

以下幾種方法是比較有效果的：

一、在鋼琴上，彈出你能彈出力度最小的聲音，落鍵要很慢，這樣由于壓力過小，琴錘會緩慢的擊弦。我們也許永遠不會用這個聲音去演奏（PPPP），但至少，我們要知道這個“聲音”是存在的。再彈出你所能奏出的最強的音，落鍵速度極快（FFFF）也許我們也用不到這個敲打的“聲音”， 但了解一下沒壞處。然后，在你彈的PPPP至FFFF中，看看你能彈出多少個力度層次來。 這時，如果你想，并且愿意去探索聲音，那我相信你的耳朵已經(jīng)跨出第一步了。

二、旋律與伴奏的層次。任何樂曲都要以突出主旋律為主，但大多數(shù)學生不懂得或者做不到這一點。那么要如何去解決這個問題呢？首先，在單手練習時就要開始注重起來。伴奏部分在單手練習時，要盡量的輕些，（力度雖然輕了，但是琴鍵一樣需要彈到底，這樣聲音才不會發(fā)飄）主旋律部分在單手練習時，要盡量彈的深一點。（當然也要講究旋律的走向、大小聲記號，否則就不是音樂，只是一堆音符罷了）也許你會說：我的孩子還小，哪講得了那么多？的確，這些不可能一下做到。但如果你連意識都意識不到的話，你現(xiàn)在彈的簡單的小曲平淡無味，將來彈一定難度的曲目時，又能表現(xiàn)到哪里去？主旋律與伴奏的層次一定要掌握好。伴奏太強，聽起來笨拙。伴奏太弱，聽起來飄渺，不真實。其中尺度，也只能由老師把握，所以就要找很有經(jīng)驗的的老師。

三、練習聲音層次的方法。（單手練習）把右手放在鍵盤上舒服的位置（以身體正對鍵盤，手腕放正為準）小指（5指）放在“dol”的位置上，四指放在“si”的位置上，三指放在“la”的位置上。然后小指用“F”的力度彈dol（四拍），四指用“mp”的力度彈si（四拍），三指用“pp”的力度彈la（四拍）那么，用這個方法我們會發(fā)現(xiàn)，第一音dol第四拍的力度正好是下一音彈下去時的力度。第二個音si第四拍的力度正是下一個音la彈下去時的力度，用耳朵仔細來傾聽去感受。左手的練習方法與右手相同，也可以變換指法來練習。